lunes, 27 de julio de 2009

Melancolia 1934







Melancolia

Melancolia - Federico Cantú 1907-1989
óleo sobre tela 1934 45 x 45 Colección Gerardo Cantú

PROVENANCE
Colección Federico Cantú Garza - _Acquis par le propriétaire actuel 1993
LITERATURE AND REFERENCES
Seis décadas ( 1979 ) Federico Cantú pag24.
Una Nueva Visón CONACULTA
Referencias de Picasso en México 1900-1950
CATALOGUE NOTE
Homenaje a Federico Cantú Palacio de la Bellas Artes México 1986
Museo de Sinaloa - Retrospectiva Federico Cantú 1994
CANTUART info web. 2007 cien aniversario Federico Cantú

ART EXHIBITION
Museo de Arte Moderno 1970
Palacio de las Bellas Artes 1986
Museo Amparo 1992
Museo de Arte Sinaloa 1994




Melancolia Federico Cantú 1907-1989
“El futuro de Cantú esta en Paris” ,así afirmaba : Alfredo Ramos Martínez,
al finalizar en 1923 el curso de pintura en la entonces “Escuela al aire libre de Coyoacán”.
Podemos decir que Federico, entro a París por la puerta grande: En 1924 el epicentro de la pintura universal seria Montparnasse, Cantú llega y de inmediato instala su atelier en Rue Delambre en el Hotel de Ecole lugar legendario habitado por Breton ,ManRay , Miró.
En Paris , Cantú llevaba una gran amistad con los grandes maestros de la Escuela de Paris, ejemplo de ello era Foujita y Kiki de Montparnasse, que vivían al frente de su Atelier en Rúe Delambre, a unos cuantos pasos de la Rotonde y Le Dome; En donde Cantú se reunía todas las tardes con un sin numero de pintores y escultores.Pero sin duda la amistad que llevaba con los Pintores Españoles, José Decrefft, Joaquin Peinado, Mateo Hernández y Ginés Parra, lo llavearían a formar parte del grupo de Artistas que tenían un acercamiento mas intimo con el Gran Pablo Picasso. Dentro de la colección de obras que Ginés atesoraba, había obras de Modigliani y de Picasso, asi es que durante años, Cantú pudo analizar con detenimiento el virtuosismo de estos pintores.







Con la subasta en 1921 de la colección confiscada a Henry Kahnweiler el nombre de Modigliani alcanzo la fama en los mercados de arte y para 1924 Modigliani y Picasso se habían convertido en mito tanto por su pintura como por sus vivencias monparnassianas . Por ello gran parte de la obra que Cantú pinta en la Academia Colarossi, la Grande Chaumiére tienen todo ese sentido alusivo a estos dos grandes maestros. Obras como; Melancolía,Tú ,Ondina, Le fumeur, reflejan una fuerte influencia de Modigliani.



Melancolía es una de esas obras en donde Cantú decide concientemente re vivir el mito alcanzado por Mody sin embargo decide abordar el traso con su muy recurrente técnica de la espátula para lograr una textura y mezcla de colores mas acorde a la paleta Cantú.




Melancolia grabado Federico Cantú
buril
CYDT






Melancolia mxita en papel
Federico Cantú
1963
CYDT



Seria en esta época donde Arthur Miller publicaba en Los Angeles Times (Young Mexican painter Here Develops Astonishing pictures in original Style ) asi como en Los Angeles Evning Herald, ( Cantú Paints on the University of Southern California….. Arthur Miller había formado parte de el gran conglomerado de Norte Americanos de Montparnasse.
A su regreso a México en 1934 después de exitosas exposiciones en Los Ángeles California y New Yrok , Cantú se integra a la entonces Escuela Mexicana de Pintura exponiendo junto a Diego Rivera , Frida Kahlo , Rufino Tamayo , Roberto Montenegro , Jesús Guerrero Galván , José Clemente Orozco ; las colectivas siguieron por mas de una década y hoy estos testimonios se encuentra dentro de las publicaciones del New York Times de 1938 a 1949.








The New York Times Federico Cantú http://query.nytimes.com/search/sitesearch?query=federico+cantu&x=15&y=5&type=nyt



Gloria 1967 Christies PROPERTY OF THE LOS ANGELES COUNTY MUSEUM OF ART, SOLD TO BENEFIT ACQUISITIONS OF LATIN AMERICAN ART

Provenance

The Bernard and Edith Lewin collection of Mexican Art.
Gift from the above to the present owner.




Exhibited

Mexico City, Museo Nacional de Artes Plásticas, Departamento de Estampas y Dibujos, n/d.
Mexico City, Museo Nacional de Artes Plásticas, Exposición de Arte Mexicano Antiguo y Moderno, n/d. This exhibition also traveled to Tokyo, Osaka and Kurashiki, Japan.




Adolfo Cantú

domingo, 19 de julio de 2009

Federico Cantú (Federico Heraclio Cantú Garza)

En la historia del arte nos encontramos con un sin numero de

Personajes que de su nombre han acuñado todo un pensamiento Reflexivo a la universalidad, decir Leonardo o Rafael es por siempre sinónimo De Mastro o Genio dentro de el renacimiento siempre eterno.

De la misma manera para Cantú y su obra misma que se refleja en su labor titánica acuñando como símbolo de creación. Su nombre mismo que ya es Referencia del Arte Universal.

Hoy Cantú tiene © y es sinónimo del nombre Federico Cantú

Adolfo Cantú Albacea de la Sucesión Testamentaria Federico Cantú Garza






Federico Heráclio Cantú Garza (b. Cadereyta Jiménez[1],March 3, 1907 – d. Mexico City, January 29, 1989) was a Mexican painter, engraver and sculptor. He was also cofounder of the Salón de la Plástica Mexicana and the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". http://en.wikipedia.org/wiki/Federico_Cantu




La idea de publicar el acta de nacimiento de Cantú surge al caudal de publicaciones con la fecha equivocada del nacimiento del artista Federico Cantú©

viernes, 17 de julio de 2009

Cantu Monumental




Maternidad



Teatro Independencia 1960












Maternidad Centro Medico 1960







Maternidad IMSS 1960







Hidalgo Bicentenario





En mayo de 1940 Federico Expone en el MOMA The Museum of Modern Art New York dentro de la exposición Twenty Centuries of Mexican Art . Sin duda un verdadero logro en el cual estarían involucrados MacKinley Helm, y Alfred Barr y apartir de ese momento la amistad del Doctor MacKinley se trasformara en Mecenazgo ahora Cantú es un artista tan reconocido que consecuentemente y en las mismas galerías de Nueva York están exponiendo Mark Rothko y Mario Carreño ( Perls Gallery & Macys Gallery).

Se publican notas en el New York Herald Tribune, y el 15 y 19 de mayo en en el New York Times el 25 de mayo en The Art News. Cantú sera en ese momento uno de los pocos pintores mexicanos que residiendo en Nueva York atraerán la atención de críticos y coleccionistas. y esta situación se vera reflejada en la exposición de Marzo de 1943 donde expondrá en Philadelphia Museum of Art dentro de la exposición Mexican Art Today. Sinembargo la segunada guerra mundial es interpretada por los artistas en diferente manera para Cantú y MacKinley Helm el futuro próximo esta en Mexico y se instalaran en San Miguel de Allende en 1942 donde a solicitud de Mac Cantú retoma pasajes históricos Mexicanos para ilustrar Primeramente el libro A Matther of Love y consecuente mente La vida del Pípila, sera en este libro donde Cantú desarrolla una colección extraordinaria de tintas y Guaches.







Decía Cantú........


De muy chico viviendo en San Antonio,me enamore profundamente de mi maestra en la escuela primaria,ella me celebraba todas mis obras tempranas.y fue ahí frente al pisarron de la ecuela, donde inicie mi carrera pictorica.




En esa época de niño llegue a ver las monedotas de oro vendía mi obra a la secretaria de educación ayudado por el maestro Ramos Martinez, misma época en la que Diego Rivera ganaba 12 pesos al día. Trabaje con Diego y Jean Charlot como achichincle en los murales de la SEP. moliendo colores para la pintura al fresco. fue en esta epoca cuando conocí a Vasconcelos, una gente admirable amigo de mi madre y que años despues inaguraría en diciembre de 1929 una de mis exposciones en Exposition Park Los Angeles California.






  • Cantú inicio su labor muralista en 1928 en Los Angeles California
  • Pintando una crusifición y un Cristo negro en una parroquea de Pasadena California.
  • Mas tarde en 1934 Pinta vida y muerte de Arqleuin obra mural que ejecuta
  • junto con Roberto Montenegro para el Bar Papillon en el centro de la ciudad de México
  • En 1942 Pinta los tableros al fresco con el tema de los Ángeles Músicos
  • En Brooklyn Massachussets.
  • En 1943 se traslada a vivir a San Miguel de Allende para ejecutar
  • En la catedral los murales Calvario y Ultima cena mismos que son
  • Borrados a medio proceso por el entonces padre mercadillo y así permanecieron en constante deterioro por mas e medio siglo.
  • En 1948 Pinta Los Informantes de Sahagún” en el exconvento de San Diego, que fuera sede de la Pinacoteca Virreinal ( ahora cubiertos por una loneta de plástico )
  • En 1949 Pinta los murales para la residencia Noriega con el tema de Maternidad. ( ahora residencia Zedillo )
  • En 1950 y 52 ejecuta los Murales de la residencia de Benito Coquet
  • Ángeles Músicos ( destruidos )
  • caída de Trolla ( ahora Pinacoteca de NL y, Caída de Tenochtitlan ( ahora MUNE NL ) Amenofis IV ( ahora den Museo Fundidora NL )







  • En 1954 pinta los frescos de Museo regional de Morelia con el tema de
  • Loa cuatro jinetes del Apocalipsis cabalgando sobre el lago de Patzcuar
  • En 1957 Las enseñanzas de Quetzalcoatl en el IMSS Siglo XXI
  • En 1958 Pinta los frescos del Voacriccis y Cristo crucificado en la UIC
  • En 1959-60 Inicia su carrera Mural en Piedra con la obra Madona IMSS








  • Toltecas , Xilonetl , Quetzalcoatl.
  • En 1960 IMSS San Luis Potosí Maternidad IMSS
  • En 1961 Los LAtares El Flechador del Sol NL
  • En 1962 Univercidad Autonoma de NL Nezahualcoyotl el Agua
  • La cultura de la colonia , La cultura griega.
  • En 1962 Centro medico pediatría Quetzalcoatl y Venus
  • En 1963 Unidad Cuahutemos Tira de la Peregrinación Azteca
  • En 1964 En IMSS Guanajuato Hidalgo y sus enseñanzas
  • En 1974 labra los tondos frontales para la Lotería Nacional con el tema de
  • La Diosa de la Fortuna





Pinacoteca 1949


En 2006 visite diferentes museos con la idea de poder hacer el 100 aniversario de cantú , muchos de ellos acogieron la idea y pudimos celebrar el 100 aniversario

De manera digna.

Sin embargo el primero que visite y se negaron a recibirme fue la Pinacoteca virreinal ahora transformada en el laboratorio alameda

Al visitar el lugar me di cuenta por que no me recibieron ; El fresco de los Informantes de Sahagún Estaba cubierto por un plástico( para proyectar instalaciones ) evidentemente CONACULTA lo sabe: Es mas ni siquiera lo sugirieron el la visita del corredor de murales del centro; Lo cual lo único que muestra es el grado de ignorancia y la falta cuidado del patrimonio de nuestro país.





Pinacoteca Virreinal
Hoy el fresco de Cantú se encuentra tapado por la negligencia
E ignorancia de las autoridades de CONACULTA




El primer gran mecenas de Cantú fue MacKinley Helm :
Gran critico de Arte y Promotor del Arte Mexicano en los
Principales museos de los Estados Unidos ; El organizo
Junto con Alfred Barr y Henry Cliford las mas grandes exposiciones
De Arte Mexicano en MOMA Museum y Philadelphia Museum.


MacKinleyHelm 1941

Pero años después Benito Coquet se convertiría en un mecenas
Sin igual y sin duda el promotor de la obra mural de Cantú
La relación entre ellos se inicio cunado Coquet le solicita a Cantú
La ilustración de los discursos del entonces Presidente Adolfo Ruiz Cortines . A principios de los años 50 Cantú ejecuta la caída de Troya y la caída de Tenochtitlan en formato mural ( hoy recuperadas por el Gobierno de NL para dos de sus grandes Museos)


Caida de Tenochtitlan Mural en el Museo de Historia de Monterrey NL Federico Cantú 1950


Para 1958 el cambio de gobierno favorece de nuevo a Cantú
Benito Coquet es nombrado director del IMSS y como primer proyecto
Se lleva a cabo el teatro de la Unidad Independencia y para ello
Surge el primer bajo relieve del IMSS , y en la plaza de armas
Cantú invita para ejecuta esta plaza a su gran amigo Luis Ortiz Monasterio




El Artista habla de la Madona del IMSS - Es la madre con el niño
en los brazos representando al pueblo de México y la nación los protege representada por el símbolo patrio,porque son lo mas sagrado de su esencia es lo que viene a ser una representación de la seguridad social, pues nadie dará mayor cuidado y protección que una madre a su hijo.
Y asi por primera vez lucio el símbolo en la Unidad Independencia para conmemorar los 150 años de la insurgéncia mexicana en 1810.






El proyecto fue un éxito y con el surge la Maternidad del IMSS
Que pronto ostentara mas de 200 hospitales y clinicas alrededor de toda la republica.


clinica colonia del valle df 1974






Coquet inicia el proyecto que ahora conocemos como Siglo XXI IMSS
Y para ello solicita de Cantú otro gran relieve con el tema las enseñanzas de Quetzalcoatl ( restauradas en 1986 por FCantú hijo y nieto )










La creatividad inagotable y el conocimiento histórico
Llevan a Cantú a proponerle a Coquet abordar por primera vez
El tema de Las Enseñanzas del Cura Hidalgo con la idea de celebrar el 150 aniversario de la Independencia





Para 1961 Federico ejecuta los murales para la Universidad autónoma de Nuevo Leon


Today, when contemplating as a whole Federico Cantú´s work, we can see before us a chapter of time that covers more than six decades of Mexican art of the twentieth century. The spectacle it offers is so full of life as it was when the artist lived it and transfigurated it. As a painter of a lucid incorruptible conscience, the testimony, the forces that his work raises can be found in our society. For this reason, because in his painting we find essential and necessary elements of the Mexican culture, we can not approach it only to discover Federico Cantú, but to discover ourselves. The authentic art is inevitable, along with the aesthetic self-sufficiency as its main distinguishing characteristic, it celebrates and establishes the experience of the individual and collective life, the positive and stable of history: the base of present in the past, the towers of the future in the present. And Cantú's painting corresponds to those source and public conditions of art, brilliantly defined by Gérard de Neval: A poet's life is everyone´s life. 

It seems to me there are only a few artists which plenty embody something through painting as Federico Cantú's work








He continuously bursts into plastic work, sculpture, reliefs .... in fact all his work is a series of interlinked facts. There are no separated ideas, and not even antagonistic expressions. 

In the murals of the University of Nuevo León (1962) Cantú tries to combine indigenous cultures with the great cultural tradition of the west









Cae el flechador del sol Por Abraham nuncio Jornada 2002

Abraham Nuncio Cae El flechador del Sol

Un enorme mural de 650 metros cuadrados ejecutado por el pintor regiomontano Federico Cantú en la roca viva se vino abajo. Aparentemente por falta de mantenimiento.

La impresionante talla, a la que Cantú tituló El flechador del Sol, se hallaba en un paraje poco concurrido, pero era orgullo de los pobladores del municipio de Iturbide y el único atractivo turístico del lugar. El tema: una suerte de alegoría de la patria representada por un águila protectora (versión colectiva de la escultura conocida con el nombre popular de Nuestra Señora del Seguro Social). Una patria barroca donde el trabajo agrícola rinde frutos abundantes bajo la imagen advocaticia de una de las Ceres-Xilonen de Cantú y donde el pasado prehispánico y el tiempo del milagro mexicano se vinculaban a través de la acción del Estado. Las efigies de sus representantes momentáneos formaban parte de la obra: el presidente Adolfo López Mateos, su secretario de obras públicas, Javier Barros Sierra y el gobernador Raúl Rangel Frías.

Remataba el bajorrelieve la figura del indio vigoroso que dispara al sol, motivo de la simbología de un estado que fue pionero en extinguir a los indios para fincar el progreso. A ésta se agregaba otra ironía: la de la representación de la naturaleza ubérrima ante una campiña arruinada cuyos habitantes emigran o viven en condiciones de gran pobreza. Triple ironía si se considera, además, que desde que el Estado neoliberal les otorgó a los campesinos sus tierras a título de propiedad comercial cada vez se volvieron más pobres de lo que ya eran.

''Para ser pintor -decía Federico Cantú- hay que ser un bárbaro." Sólo un artista con la capacidad de entrega a su oficio como la que observó ese magnífico y memorable norteño podía haber sido el autor de tal frase. El parentesco del arte es más inextricable aún que los laberintos del ADN. Los llamados bárbaros que habitaban los valles de lo que vino a ser el Nuevo Reyno de León (una auténtica entelequia) corrían a la velocidad de un caballo, según testimonio de Alonso de León, su cronista más antiguo. Pero también sabían tallar la roca con ingenio y tesón. Es inimaginable cómo pudieron haber esculpido frisos en los salientes de algunas montañas. De estos monumentales petroglifos llegó a ser pariente el mural de Federico Cantú.




A pocas horas de diferencia del infausto suceso, las autoridades de la Universidad Autónoma de Nuevo León otorgaron el premio del Emprendedor del Año al gobernador Fernando Canales Clariond. Los reconocimientos de este tipo pertenecen al reino del autocomentario, pero en el caso específico se explican por la existencia de una institución que ha erradicado de su seno la autonomía y el espíritu crítico. Canales -es ya una opinión generalizada después de su quinto informe de gobierno- ha sido el gobernador que menos ha hecho por Nuevo León en el último medio siglo, y mucho menos por el sur del estado sumido en la miseria, al que había prometido desarrollar.

En cuanto al arte y la cultura, el gobierno de Canales se ha distinguido por estropearlos (ejemplos: la Cineteca y el Centro de las Artes) en beneficio de obras tan oscuras y frívolas como la construcción de una pista de carreras automovilísticas en el corazón de la antigua Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, primer gran sitio de interés antropológico de la era industrial mexicana.

No ha tenido siquiera la capacidad de legislar para preservar el patrimonio monumental de Nuevo León. Creó por decreto un Patronato pro Defensa de los Monumentos del Estado, confundiendo una figura del ámbito privado con las pertinentes a una institución pública. Su función ha sido nula. Y el INAH nada hace que no mande u omita mandar el gobierno estatal.

La pérdida del mural de Federico Cantú, quizá irreparable, es una advertencia insoslayable. En Nuevo León y, supongo, en otros estados de la República no hay interés de parte de los políticos en funciones por afirmar la identidad cultural de sus habitantes. Los goles, de los que están tan pendientes los gobernantes panistas -y no sólo ellos, para ser justos- no echan raíces. Con revisar el gasto cultural en comparación con el gasto deportivo se llega sin dificultades a la conclusión de cuáles son las prioridades de nuestros gobiernos.

La exigencia de la afirmación de la identidad cultural debe ser prioritaria, tanto en términos presupuestarios como legislativos, si lo que se pretende es el desarrollo del país. Y esto vale para todos: partidos políticos, instituciones vinculadas a la cultura, intelectuales y artistas y, desde luego, aquéllos a quienes la ciudadanía, supuestamente, pone el poder en sus manos.

Es una realidad palpable. Sobre nuestros bienes culturales penden las amenazas destructivas de la negligencia, el mercado y la rapacidad.

Cantú Al Oleo Retrato



Retrato con Marco Florido
Colección Federico Cantú Fabila
Oleo sobre tela marco Amate y óleo


Dice Cantú- llegue a Francia a los 16 años, - de chico es cuando uno cree más en las metas . Fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decreeft , Mateo Hernández, Gines Parra, forjaron en mi criterio y disciplina en el arte.




Primer retrato de Gloria con Tristemente 1938
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Oleo sobre tela


Cuando Federico y Gloria se casan en Cuajimalpa en el verano del 1937 nadie imagina que su relación aparecerá expuesta en un sin numero de obras de arte. Muy pronto,oleos, carbones, tintas, murales, esculturas revelan los rasgos mas íntimos de esta pareja.
En noviembre de 1938 Cantú, se instala en NY en el 355 East 50 St. El había decidido probar fortuna de nuevo en los Estados Unidos y que mejor que instalarse en el Greenwich Village cerca de la casa de Jose Décrefft amigo entrañable del grupo de los Españoles ( Picasso,Julio Gonzalez,Gines Parra, Joaquin Peinado) radicados al igual que Cantú en Paris.
Grandes obras desarrollara Cantú dentro de este periodo, en donde Gloria sirve de modelo; Calvario, Dolorosa, Eremita, Gloria y Crucifijo que representaría la pintura de Cantú junto con el Triunfo de la Muerte en la muestras del MOMA en 1939.

La gran mayoría de las pinturas de esta época fueron vendidas por Macys Gallery, Perls Gallery y promovidas por La Galería de Inés Amor desde Mexico. Dentro de este bello retrato, Gloria Calero, aparece sentada acompañada de la mascota de esa época. El paisaje revela un entorno renacentista que nos recuerda la obra, Luz de la Tarde 1936, al igual que, Retrato de Maria Asúnsolo 1944.
Primer Retrato de Gloria sera para el matrimonio Cantú algo mas que un icono, jamas fue puesta a la venta, porque Cantú decidió que al igual que Autorretrato con Tristemente 1937 deberían estar juntos y acompañar al pintor y su modelo hasta el día de su muerte.
Un dato curioso que revela Cantú en un dibujo dice asi ; Tristemente, mi gato preferido apareció muerto en mi estudio; vivió de 1936 -1943





Los Novios Federico Cantú Y Gloria Calero 1937
Colección Federico Cantú Fabila

Vida y Muerte de Arlequin



Rapto de Arlequin 1930 Paris




Vida y Muerte de Arlequin

Federico Cantú en 1934

Existe una serie de dibujos preparatorios para este proyecto titulados . Proyecto del Bar Papillon 1934 pero Cantú decidió integrar a la obra final solamente a la bailarina de CanCan de la parte superior derecha, ella es Irma la pareja de Cantú en Paris.1930 a 33

-Dice Cantú- Pasamos Irma y yo unos momentos económicos muy difíciles que no me gusta recordar.-



Sin embargo Cantú decide representarla con un gran traje de bailarina (panel numero 1) y en la parte inferior pinta a su posible primer gran amor en Paris 1924. Ariadna. Todos estos personajes aparecen dentro del ambiente del salon del Bar Cafe La pin Agil en Montmartre.

Siguiendo el paralelismo de obras anteriores donde ( Cantú se retrata como un burgués Francés ) Autorretrato con Chistera 1925-46 queriendo llamar la atención de la bailarina. (decía Benito Coquet - Cantú , usted es muy atinado siempre dibuja dos mujeres como mínimo).





Otra obra integrada a estos paneles es la titulada .Los Saltimbanquis 1933

( juerga de arlequines bailando y tomando) asi como Aniversario de un Sueño 1926 .

( desnudo de Ariadna en la parte inferior partiendo de una serie de apuntes inéditos de La Grande Chaumiere.)


Ariadna


También integra la obra de 1931(arlequines músicos ) A través de los años, en el caudal de obras de Cantú existen momentos en los que artista dibuja el ambiente arquitectónico de sus estudios en este lienzo el artista decide sugerir su atelier de Paris Rúe Delambre en 1924 . Como dijera el pequeño letrero de la puerta de Cantu y recordando a Diego, La sonnette ne marchepas. frappez fort , tres fort. esto refleja la vision de Cantu para sugerir que para entrar a la fiesta mejor deja abierta la puerta que con la escalera a lo lejos nos refiere un tercer piso.

El artista integra tambien la obra titulada . Saliendo de la Opera 1927.

Por otra parte decide integrar el tema del. Preludio al triunfo de la muerte .1932-35

(Grupo de arlequines que acompañan a la muerte ) , y Homenaje a Lord Byron

1929 (de donde retoma la analogía del diablo representado por un perro).

Pero también existe un aspecto poético dentro de estas suntuosas obras y se refiere a la publicación de una serie de poemas de Guillaume Apollinaire titulados Alcools 1920 © y de donde Cantú decide revivir los momentos de poemas como, Saltimbanques, La Porte Crepuscule,1909, Le Voyageur y La Loreley. (seudónimo de la madre de Cantú)



Dice . Cantú descubrí en la vida de arlequín una analogía con nuestros mamarrachos, tragafuegos y saltimbanquis. El hambre es la misma en Europa que en América.

Cantú regresa a México en Agosto de 1934 para exponer en la Galería de la SEP. De sus carpetas surgen un sin numero de temas de Montparnaseanos .

Obras como: Muerte de Pierrot 1930-34 misma que recuerda la temática Picasiana , Grotescos 1930- 37 , Familia de Arlequín 1925 – 80 Retacitos 1955, Preludio al Triunfo de la Muerte 1935, Vida y muerte de Arlequín 1934Arlequín Triste 1926 – 1980, Rafael y la fornarína 1930.



El triunfo de la muerte



Mascarada Colección Sothebys NY






Panel II Bar Papillon Coleccion Particular antes
Leon Tizot ( Bar Papillon calle de la condeza centro DF )
mural compartido Federico Cantú y Roberto Montenegro 1934


vida y muerte de arlequin panel 1 ( Bar Papillon 1934 )
Colección de Arte Lance Aaron USA Texas





“La vida de Arlequín” 1926 - 1939








“La vida de Arlequín” es una visión del Artista Federico Cantú en el Paris de Montparnasse entre 1924-1934 y el tema ( como suele pasar dentro en la temática de Cantú ) es la semblanza de una serie de obras anteriores como .





Rafael y la Fornarina 1930 -( Coleccion Cantú Y de Teresa ) saliendo de la Opera 1927 ( Cantú se retrata en uno de los paneles como un burgués Francés ) Los Saltimbanquis 1933 ( juerga de arlequines bailando y tomando) Muerte de Pierrot 1930


coleccion FCF



Aniversario de un Sueño 1926 -desnudo en la parte inferior del panel 1 partiendo de una serie de apuntes de La Grande Chaumiere (Coleccion Cantú Y de Teresa ), Grotescos 1931-36(Coleccion Cantú Y de Teresa ) , El Tira bouchon y Autorretrato con Chistera 1925 ( en donde Cantú se retrata como un mamarracho descalzo pero con un sobrero de copa) Preludio al triunfo de la muerte 1932-35 (Coleccion F Cantú F) , y Homenaje a Lord Byron 1929 (Coleccion Cantú Y de Teresa )


El Triunfo de la Muerte 1939
Colección Philadelphia Museum USA


Cantú En Paris de 1922 a 1934
llegue a Francia a los 16 años, - de chico es cuando uno cree más en las metas-. cuenta Cantú - Fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron ademas de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como Jose Decrefft , Mateo Hernández , Gines Parra , Joaquin Peinado.

Tarde tras tarde me presentaba en las academias en Paris , me colaba entre los alumnos de La Grande Chaumiere y la Colarossi , ni siquiera podía costear la entrada a los salones a dibujar, en esta época estoy seguro de haber dejado mas de cien mil dibujos ahí. ( dice Cantú ) .
conviví en esta época con Alfonso Reyes , Jose Vasconcelos y Andres Iduarte, Paul Eluard, Andre Breton, Antonin Artaud . Desde luego que tuve una difícil estancia en Paris eramos todos candidatos a morir de hambre, esa es la verdad.


desnudos

Entre los 15 y 25 años pinte los cuadros mas hermosos, recuerdo que cuando viví en Hollywood , en una interrupción de mi vida en París , todo lo que pintaba lo vendía a precios fabulosos ( colección de Betty Behr Triptico de Lord Byaron hoy Coleccion Cantú Y de Teresa ) . Empece a pintar mejor y ese día empece a vender menos, la gente me pedía cuadros como los que pintaba en 1929 a los 21 años. El éxito es tan fugaz que dura menos que la vida.


Conocí A Roberto Montenegro en México , compartimos la creación de la obra mural del Papillon , mitad el mitad yo, para mi fue un gran honor, quizá nos identificamos por haber vivido tanto tiempo en Europa, fue un viejo a todo dar, uno de los grandes , a los cuales no se les a echo justicia.










En esa de regrezo a Mexico y por el estilo de mi pintura, Diego Rivera me apodaba “El Picasso de los pobres” y yo le decía “El Ateo” (porque le gustaba el ate de Morelia.)
Es en esta época, donde Cantú constante mente ve a Diego Rivera en la Galería de Inés Amor. A pesar de esto, Cantú se mantuvo al margen del movimiento que impuso el Riverismo de la época. Declara Cantú ( ¡que! ¿acaso cren que mi pintura no es mexicana porque de mis lienzos no escurre mole? )

El museo Marco dejado pasar la adquisicion de estas obras del bar Papillon ( le dijo el
curador del Marco a León Tissot ! estos cuadros no son comerciales
están muy grandotes! )



Proyecto para vida y muerte de arlequin 1930 Paris
Colección F Cantú Fabila






Preludio al triunfo de la Muerte 1934






Las obras como suele suceder en un sin numero de publicaciones
Aparecen con un nombre equivocado

Los dos paneles de Cantú se llaman “Vida y Muerte de Arlequín”
Y no triunfo de la Muerte (Como se afirma erróneamente en lagunas publicaciones )
ya que esta obra del triunfo se encuentra
Como obras única en el Museo de Filadelfia donada por MacKinley Helm en 1940
Esta iconografía muestra A los eremitas que son los que verdaderamente triunfan en la Muerte











A diferencia de los lienzos de Vida y Muerte de arlequín
Donde la iconografía muestra las vivencias de las dos grandes corrientes Parisinas la de Montparnasse y Montmatre
Conocidas como Riviere a Gauss rivere a Duat


Arlequin Triste 1930
colección Paco & Diego Cantú

Los 4 lienzos del Bar Papillon pasaron a la Colección de Aaron Lance en esta década, Desafortunadamente las obras fueron re vendidas en dos casas de subasta y hoy se encuentran en diferentes colecciones
Lo único positivo es que fueron restauradas antes de su ultima venta
Y expuestas en MUNAL y Museo Casa estudio Diego Rivera.





Eremita en el triunfo de la muerte

Colección Particular