sábado, 11 de agosto de 2018

Museo CYDT






En Santa Anita, cuya finalidad era desarrollar un arte libre, alejado de los preceptos académicos, poco a poco aparecieron cambios en la paleta de los alumnos. 
Este primer grupo de pintores jóvenes trabajaba  con modelos y libres de las enseñanzas conservadoras, donde prebalecia el manejo del género del paisaje con tintes impresionistas .

 Siqueiros, alumno de Santa Anita, legó el cuadro Campesinos, que, bajo este nuevo enfoque plástico –similar al de  CanoasPeregrinos-,  testimonia la adecuación e interés que el artista tuvo para plasmar esta obra trabajada al pastel.
                  Fernando Leal, otro de los futuros muralistas, con Retrato de mi hermana, recreó una obra en la que, mediante el uso de pinceladas cortas y tonos arbitrarios, remite a los retratos del pseudo-impresionismo que la Escuela de Barbizón  favoreció. 


Para decirlo de otra manera , sin las Escuelas al Aire Libre , no podríamos hablar del Taller de la Grafica Popular , La Escuela de la Esmeralda , La Escuela Mexicana de Pintura y Escultura , La Escuela de las Artes del Libro etc.
Ahora bien es sabido que para algunos muralistas como Diego Rivera , Siqueiros  y Orozco  tratarían de negar la clara influencia que tendría Francia en nuestra cultura 
Sabiendo de antemano que ellos abrevaron de ella en su obra.





Ramos Martínez al frente de la Academia lo primero que hizo fue fundar otra Escuela de Pintura al Aire Libre ubicada ahora, en una vieja casona en el barrio de Chimalistac. 



ESCUELA DE PINTURA AL AIRE LIBRE DE COYOACÁN (1921-1924).

                  Al cumplirse unos meses de actividades en la Escuela de Chimalistac, los alumnos se trasladaron  a Coyoacán. Para ello acondicionaron una vieja y enorme finca que perteneció a la hacienda de San Pedro. Esta casa se encontraba rodeada de un predio de casi veinte mil metros de extensión (es lo que hoy forma parte de los Viveros de Coyoacán) que comprendía un parque, una alameda, dos jardines interiores y tres calzadas que conducían a la vieja construcción de la época virreinal.
                  En esta escuela la imagen del indígena y sus costumbres, representados en tonalidades vivas y bajo la paleta pseudo-impresionista, tomó un sitio privilegiado en la plástica posrevolucionaria.


Equidistantes al pensamiento limitado de los anteriores referidos , tenemos  grandes maestros que reconocen la Escuela Europea y la Escuela Mexicana como una amalgama que bien podríamos comparar con la Tradición de Grafica China que abrevara El Japón creando una de las escuelas mas sorprendentes de la historia del arte denominada Ukiyo-Ey que sin duda impacta también la grafica Mexicana.

Federico Cantu , otro de los futuros maestros del buril , cincel y pincel que radicaría durante toda una década en  Paris y que se incorporaría esta escuela en 1921 , aportaría con Retrato Juanita Cadena y Retrato de mi prima Elena ( ahora en la expo MUNAL Escuela al aire libre )  ,toda una síntesis estética mimetizando en su obra la creación de Gauguin  en estas dos obras, mediante el uso del pincel y la limpieza del color .







                  Ramón Alva de la Canal, quien también realizaría murales a partir de los años veinte,  pintó diversos paisajes de la ciudad, bajo la entonación del luminismo, como se aprecia en la acuarela, Vista de San Pedro de los Pinos.

                  Los alumnos de la Escuela de Santa Anita,  en la Historia del Arte Mexicano, representan, sobre todo,  a los protagonistas que llevaron a cabo la primera ruptura frente a las normas pedagógicas tradicionales .
                  A escaso un año de haberse inaugurado la Escuela de “Barbizón”, ésta tuvo que cerrar sus puertas, debido a la conflictiva revolucionaria. Sería hasta 1921,  fecha en que el país entró en una etapa de pacificación, cuando revivió este centro, caracterizado nuevamente por sus propuestas de libertad en el aprendizaje y modernización en sus formas plásticas.
 

Paradójicamente en 1928 se inicia un éxodo de pintores y escultores a Los Ángeles California donde podemos incluir la figura de Federico Cantú , Luis Ortiz Monasterio , Diego Rivera, Frida Kahlo , José Clemente Orozco y Alfredo Ramos Martínez  si bien cada uno de ellos dejara atrás la idea del triunfalismo internacional momentáneamente , es Ramos Martínez el único que permanecerá de California por siempre.

martes, 7 de agosto de 2018

Expo 2018- Letania



Federico Cantú 1907-1989
La Letanía Lauretana 
Obra por encargo ejecutada para La Iglesia de la Purísima
De Monterrey Nuevo León 

Portada de la Letanía Lauretana
Buril en plata
Exposición 2018
Salón de la Plástica Mexicana

Lista de obra
Grabado al buril y punta seca.
1946-1948
19 grabados sobre dibujos de Federico Cantu
el autor burilo Todas las tintas y anteproyectos asi como el concepto
Grafico fue de Federico Cantú
La purísima se convertiría en el cuarto recinto sacro intervenido por el Artista

Federico narra en sus memorias que cundo muy joven en una breve y fructífera etapa deja el atelier de Paris para instalarse en Los Ángeles California donde inicia su carrera monumental en el arte sacro, despues de una solicitud promovida por un párroco de Pasadena , donde pinta una serie de obras que incluirían la tramadle Cristo negro asi como una serie de Madonas para el presbiterio  de la Iglesia de Pasadena California en 1928 ,
De esa época quedan como testimonio la obra titulada Madona ( Pintura al Temple )
Hoy en dia expuesta en el MUNE misma que  nos permite acercarnos a el trazo de la época asi como la técnica y el carácter pictórico

Las segunda gran intervención se da en la Parroquia de San Miguel Allende 1942( parcialmente destruida por el Padre Mercadillo )
Y que por diversas gestiones trataremos de restaurar 

La Tercer intervención la ejecutara en la Pinacoteca Virreinal
Ex convento de San Diego ( convento de los Dieguinos ) en 1946
Recientemente restaurada .

Estos antecedentes llevan a Federico a reencontrase con sus raíces Regias y proponer una serie de obras incluida en el Proyecto de la Purísima  y es asi como  inicia un extraordinario desarrollo grafico 
Con el tema de la Letanía
Una vez ejecutadas las Placas  ( en Plata ) e impresos los  cuadernillos
El conjunto de placas fue mutilada para incorporarlo al recinto
Y como pudimos constatar en nuestra pasada visita el 11 de marzo de 2017, las placas de plata se encuentran de algún modo gastadas impidiendo en lagunas ocasiones poder admirar el trabajo de Federico. Desgraciadamente existe un faltante de un tema que fue extraído a manera de hurto 

Para la Colección Cantú Y de Teresa fue de suma importancia el poder recuperar imágenes y poder cotejarlas con la colección de tintas y obras impresas por Cantú en un primer estado, en hora buena por tan maravillosa y memorable visita

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú y de Teresa

Tirada  de 52 ejemplares numerados
cuadernos ilustrados con 19
grabados de la Autoría de
Federico Cantu Garza 1907-1989


1- Letanía LauretanaPortada de la Letanía Lauretana       Virgen.
2- Letanía Lauretana, Spoeculum justitae,
3- Letanía LauretanaVas Spirituale y Vas Virgo Fidelis.
4- Letanía LauretanaVas Honorabile y Vas Insigne Devotionis.
5- Letanía LauretanaRosa Mystica.
6- Letanía LauretanaTurris Eburnea.
7- Letanía LauretanaFoederis Arca.
8- Letanía Lauretana, Salus [infin] morum,
9- Letanía Lauretana, Agnus Dei,
10- Letanía LauretanaCristo llorado por los Angeles.
11- Letanía Lauretana“Uno de vosotros me entregara” .
12- Letanía LauretanaTobias.
13- Letanía LauretanaMadonna.
14- .Letanía Lauretana, Agnus Dei guntallis peccata mundis,
15- Letanía Lauretana, Canam nostrae justitiae,
16- Letanía Lauretana, Turris davidica,
17- Letanía Lauretana, Janua Coeli.
18- Letanía Lauretana, Stella Matutina
19- Letanía Lauretana, Stella Matutina Madonna


Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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sábado, 4 de agosto de 2018


El México de la década de los 20s fue fascinante un  momento de cambios que bien podemos llamar el renacimiento de la patria, mismo que sumo  un sinnúmero de cambios políticos y sociales que sin duda impactaron la cultura y que redibujaron nuestra narrativa. Seria muy simplista contener nuestra historia en una sola visión unilateral  que solo presenta el desarrollo de la pintura mural de solo un grupo.

El texto que a continuación dedicamos a la labor cultural desempeñada por el grupo que rodeaba el mecenazgo de Antonieta Rivas Mercado nos hace crear un paréntesis en la narrativa histórica complaciente, pues se enfrenta a diferentes realidades históricas , porque por un lado estaba presente el grupo de muralistas que según la visión precaria de Siqueiros propone la frase “ no hay mas ruta que la nuestra”  y aquí en respuesta  ocuparía yo, la frase de Federico Cantú , “Siqueiros vivía mejor de los atentados contra Trotsky que de du pintura” ,  por orto lado tenemos en 1929 que Diego Rivera, Frida Kahlo, Orozco , Ortiz Monasterio, Ramos Martínez , Federico Cantú…. Todos ellos en unísono se mudan a California con la idea de mostrar las diferentes tendencias del arte Nacional . pero tenemos también el grupo de las Escuelas al Aire Libre que habían transitado con la idea liberal de la narrativa francesa y como grupo de choque tenemos lo que quedaría del legado de Avaro Obregón  confrontado con el "Maximato", y la Guerra Cristera, todo un crisol que se confronta en un mismo México.




Ahora bien para abordar esta reflexión del volátil legado de Antonieta tendríamos que entender cual era el contexto histórico del pensamiento francés que repercutía en nuestra patria :
Con la publicación del Ulises de James Joyce en Paris en la década de los 20s
el tema de Ulises es abordado por muchos de los artistas de la Época , sin duda una reflexión distante a la que la madre Grecia abonara en Europa y America un nuevo legado en el XIX.

Volviendo a la figura del Ulises, El mismo James Joyce visito a Man Ray en el inmueble de Rue D’Lambre en Montparnasse 1924 para una sección de fotográfica.  En dicho inmueble denominado “Hotel des Encole”
vivieron , Man Ray, Kiki , Joan Miro, Foujita, Ginés Parra y Federico Cantú, a partir de esta breve reflexión podemos entender que el Teatro Ulises quedaba fuera de las expectativas culturales dictadas por el "Maximato", , sin embargo tendremos que reconocer que dicho grupo de intelectuales estaría fuera de época por decirlo en una manera simplista.





Antonieta Rivas Mercado I

2018: 90 años del Teatro de Ulises
En marzo de 1928, el grupo Ulises presentó en su teatro la tragedia Orfeo, de Jean Cocteau, por supuesto, la obra no fue bien recibida, el público mexicano no estaba acostumbrado a este tipo de teatro, el surrealismo de Jean Cocteau. El Teatro de Ulises, como sus integrantes y el propio Cocteau, estaban adelantados a su tiempo. El Teatro de Ulises causó una gran polémica con esta obra, y por un tiempo no se habló de otra cosa, el escándalo que Orfeo y el Teatro de Ulises provocaron.
Indudablemente, una de las mejores obras que presentó el Teatro de Ulises fue Orfeo. En mayo de 1928, Antonieta Rivas Mercado rentó el teatro Virginia Fábregas, ahí nuevamente presentaron Orfeo, y el escándalo fue mayor.
Con Orfeo, el Grupo Ulises inauguró el teatro moderno en México.
La obra fue dirigida por Julio Jiménez Rueda. La escenografía fue de Manuel Rodríguez Lozano. Las actuaciones fueron de Antonieta Rivas Mercado, Isabella Corona, Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Luquín, Ignacio Aguirre y Rafael Nieto. La traducción que utilizaron fue del periodista español Corpus Barga.
En la fotografía, de marzo de 1928, se encuentran Antonieta Rivas Mercado, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen, representan el Orfeo, de Cocteau. Están en el Teatro de Ulises (Mesones 42).


Antonieta Rivas Mercado II

2018: 90 años del Grupo Contemporáneos
Muy pocos saben que a principios de 1929, Antonieta Rivas Mercado se desempeñaba como profesora de la Universidad Nacional de México, que todavía no era Autónoma (actual UNAM), impartía la clase de "Práctica Teatral" en la “Escuela de Música, Teatro y Danza” de la Universidad, esta escuela era dirigida por Carlos Chávez, más tarde se convirtió en el Conservatorio.
Desde febrero de 1929, Antonieta comenzó a preparar con sus alumnos una adaptación de la novela Los de abajo, de Mariano Azuela. La adaptación de Los de abajo, fue realizada por un escritor y periodista español, José Luis Ituarte, la escenografía fue del pintor Julio Castellanos y la dirección estuvo a cargo de Antonieta Rivas Mercado.
La obra se estrenó el jueves 7 de marzo de 1929, en el “Nuevo Teatro de la Secretaría de Educación Pública”, antes conocido como el “Teatro Hidalgo”.
La puesta generó una gran polémica porque era evidente que Antonieta no estaba haciendo una crítica de la Revolución Mexicana, por el contrario, estaba haciendo una crítica del momento actual que vivía, 1929, el reciente gobierno de Plutarco Elías Calles, el reciente asesinato de Álvaro Obregón, la presidencia de Emilio Portes Gil, en lo que comenzaba a ser el "Maximato", la época en que Plutarco Elías Calles gobernó al país, detrás de los presidentes en turno.
La obra sólo contó con la suerte de siete representaciones: el 7, 8, 9 10 y 16 de marzo. Debido a la polémica que generó, quizá esto orilló a las autoridades a cancelar las funciones, no podemos asegurar que el veto haya sido una orden directa de Plutarco Elías Calles por medio del presidente Emilio Portes Gil, pero sí podemos comprobar que Antonio Castro Leal, rector de la Universidad, por medio de Carlos Chávez, director de la "Escuela de Música, Teatro y Danza", canceló las funciones de Los de abajo, y le exigió su renuncia como profesora y directora teatral a Antonieta Rivas Mercado. Hay que recordar que desde finales de 1928, Carlos Chávez y Antonieta Rivas Mercado estaban peleados.
La obra de Los de abajo fue cancelada en marzo de 1929, y Antonieta tuvo que renunciar como profesora en la UNAM en abril de 1929.
Lo importantes es que Antonieta dirigió una obra de teatro mexicana en 1929, no sabemos de muchas mujeres que lo hayan hecho en esa época, se trató nada menos que de Los de abajo, una obra tremenda para ese momento, el golpe iba directo contra el gobierno de Plutarco Elías Calles, no cualquiera se atrevía a hacerlo en esa época.
Compartimos una increíble fotografía, es el día del estreno de Los de abajo en el Teatro Hidalgo, en la parte de en medio se encuentra Antonieta Rivas Mercado del brazo de Mariano Azuela, el gran escritor mexicano autor de Los de abajo, quien era uno de sus mejores amigos, al lado de Mariano Azuela se encuentra el gran pintor y quien fue escenógrafo de la obra Julio Castellanos, también en la fotografía está Isabella Corona, quien realizó un papel y Julia Ruisánchez, quien también realizó otro papel, y es la mamá del dramaturgo Miguel Sabido, la fotografía es del 7 de marzo de 1929.


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martes, 24 de julio de 2018

Detrás de una foto II

Las fotografías siempre revelan momentos de vida sin embrago para poder entender la imagen es necesario conocer parte de su contexto y con ello poder interpretarlas
de ahí a que no es tan simple el poder leer los elementos que la componen

En el otoño de 1958 ( cuando se tomo esta foto ) mis padres deciden un cambio , esta vez definitivo para la biografía familiar y esto conllevaría a mudarnos de nuevo de Estado y dejar atrás la ciudad de Monterrey , asi es que despues de mi nacimiento en le Hospital Muguerza y mi bautizo en “La Purísima” dirigido por mi abuelo Federico el cual había decidido que yo llevaría el nombre de su padre, abuelo y bisabuelo para no perder la costumbre del nombre patriarcal . Una vez instalados en la Ciudad de México
Con todo el entusiasmo que caracterizaba a mis padres decoraron la nueva morada ,
La fotografía presenta algunas de las obras que ya nos habrían acompañado en casas anteriores , se trata de obras de caballete que mi abuelo les dedico a mis dos hermanos mayores y a mi papá :

1 Retrato de Fede ( San Juan el bautista )
2 Retrato de Fede ( un retrato dedicado a mi papá antes de su matrimonio )
3 Mi nieto con traje de arlequín
4 Mi nieto Paco
5 Cabezas de Fede

6 Mamalí que había estado ausente durante la época que viviéramos en Monterrey
ahora va a frecuentar la casa y la costumbre se repetirá durante todos los fines de semana

7 esta mesa diseñada por mis papás al igual que la mayoría de los muebles nos acompañaría por años y de laguna manera como es de esperarse, la mayoría del mobiliario fue desapareciendo con los años , al igual que la Casa de Muñecas perteneciente a Frida Kahlo y que armaba el vestíbulo del lobby de la pequeña casa.

8 Las flores siempre serán una tradición adquirida y que aun hoy mi madre cultiva con dedicación

Para terminar con la idea ya en este momento histórico mi abuelo esta trabajando todo ese enrome legado de esculturas, relieves, grabados y pinturas dedicadas a la maternidad del IMSS donde soy el protagonista central , asi es que los tres hermanos desde ese momento formamos parte del pensamiento artístico de mi abuelo Federico Cantú y de paso si bien faltaba mi madre dentro de la imagen familiar , ella fue convertida en Madona IMSS


Bo

sábado, 14 de julio de 2018




Federico Cantú
Paris 1924-1934
14 de Julio
Vida pasión y muerte de Arlequín
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Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú
Textos Adolfo Cantú
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Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema
Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .
Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 
Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura
de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP        
(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011
 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

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Federico Cantú
Paris 1924-1934

Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.
Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 
quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-
“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.








Federico Cantú
Paris 1924-1934


Conclusiones :
Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”
“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York
por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!



Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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viernes, 6 de julio de 2018

Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias
De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida
Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra
Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro 
Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo
Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época 
Que pasara en Paris 1924-1934
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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martes, 3 de julio de 2018

Indigenismo en la Segunda




Durante estos últimos seis años hemos tenido la oportunidad de abordar temáticas ocultas del gran maestro de siglo XX Federico Cantú , si bien iniciamos mostrando en una nueva retrospectiva parte de su visión estética  es ya en 2017 que con motivo de su 110 aniversario extendimos su acerbo a el Metro de la ciudad de Mexico con el tema de la Madona IMSS , apenas una muestra que trajo consigo la oportunidad de extender la muestra al el IMSS de Reforma donde pudimos admirar proyectos murales , escultura y documentos históricos que Federico custodio durante toda su vida
Este momento da pie a un aniversario mas en la fundación del IMSS que por fortuna se amalgama con toda esa serie de obras que forman ya parte del rico acerbo de dicha institución que el dia de hoy es comandada por Tuffic Miguel .

En una curaduría que divide los ejes temáticos en Madonas, Temas murales, Donaciones y fotografía histórica , pudimos admirar un centenar de bellas obras del gran Ulises de Cadeneta

Ahora y a manera de itinerantica el Salón dela Plástica abre sus puertas para dar testimonio de dicho legado y compartirlo con un nuevo publico dentro de un siclo itinerante de exposiciones

Colección Cantú Y de Teresa
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Exposición

Al contemplar en la obra de Federico el extenso legado de obra dedicado a el Indigenismo 
No podemos dejar de admirar la síntesis estética de la que el hace uso  amanera de firma

Sus grandes proyectos dedicados a el IMSS y a la mexicanidad de nuestras grandes culturas milenarias  solo podemos admitir que la labor dedicada por este gran maestro nos re cita en una nueva dimensión misma que parece ser que estéticamente se encontraba oculta 






El Salón de la Plástica se ha dado a la tarea de llevar a cabo una serie de exposiciones itinerantes que  presentan un gran catalogo de obra de los maestros fundadores del Salón de la Plástica Mexicana , nosotros como colección nos sumamos a dichas muestras con obras que por años no habían encontrado un foro adecuado para su apreciación 
En hora buena por el renacer de un tema nacionalista

Colección Cantú Y de Teresa
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