miércoles, 6 de junio de 2018

Federico Cantú
Vida pasión y muerte de Arlequín
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Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema
Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .
Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 
Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura
de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP       
(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011
 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

En esta reflexión abordamos la obra de Federico Cantú, situada a contra corriente de los
lineamientos estéticos de la Escuela Mexicana del siglo XX , analizamos sus lienzos, tintas y proyectos monumentales y la aportación de Cantú en la Universalidad. Así como su
 temática cargada de simbolismos , analogías e historias , todas ellas  surgidas de la 
Escuela de Paris en Montparnasse , al igual que sus vivencias con el grupo vinculado con 
los artistas Latinos  durante su larga estancia en Francia de 1924 a 1934 y los 
poetas malditos . Durante este recorrido visual analizamos obras como : Nacimiento de 
Arlequín , Arlequín triste , Muerte de Pierrot, La Rotonde , Vida y Muerte de Arlequín ,Rapto de Arlequín , Preludio y Triunfo de la muerte ,,Grotescos, ,Arlequín coca, Mascarada, Susana entre los viejos, Arlequines con Ariadna, Descanso




Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.
Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 
quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-
“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.


Conclusiones :
Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”
“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York
por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!



Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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miércoles, 30 de mayo de 2018

Ángeles Músicos por Federico Cantú 1907-1989

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano


junto a la tradición de la música angélica existe desde antiguo la de dotar a los pastores de rústicos instrumentos de viento para identificarlos como tales. Nico Staiti ha visto en esta música pastoril la visualización de la música humana, en ciertas ocasiones no exenta de
un carácter pecaminoso
Esta
proliferación de música angélica
en el contexto natalicio a partir
del siglo XIV
 la parte segunda de las Actas de Pilatos o Descensus Christi ad Inferos (s. V). Se trata de la entrada triunfante de Cristo en el limbo y la consiguiente liberación de las almas que, encabezadas por Adán 


“De nuevo dijo Bartolomé: ‘También vi a los ángeles que subían delante de Adán y cantaban himnos’” (Evangelio de Bartolomé 1, 23) 
A pesar de que el episodio del descenso de Cristo al limbo y la liberación de las almas fue abundantemente representado en la cultura bizantina 
El tipo iconográfico de la ascensión con ángeles músicos conoce su mayor di- fusión hacia finales del siglo XV y durante el siglo XVI en la península itálica 
Probablemente, una de las primeras —si no la primera— imágenes de la dormición que incluyen la figura del ángel ya claramente representado como músico sea el fresco de La Muerte de la Virgen de Giovanni y Pietro da Rimini para la Iglesia de Santa Maria in Porto Fuori de Rávena (primer tercio del s. XIV), donde la figura de Cristo acogiendo el alma de su madre queda flanqueada por ángeles instrumentistas y personajes masculinos barbados —probablemente profetas— con libros abiertos que parecen interpretar música vocal. 

No obstante, puede ser que la coronación de la Virgen sea la imagen de la narración evangélica que con mayor frecuencia incluye la figura del ángel músico y en la obra de Cantú no deja de ser una constante
Y es asi como dentro de la iconografía de Cantú la música toma un papel de suma importancia, porque de alguna manera nos permite revelar no solo el pensamiento bíblico que cultiva a diario el artista, sino que también promueve su gusto por la música barroca incluyendo la obra de Bach, Händel , Vivaldi en fin  , dígase  de paso para quien tuvimos la fortuna de visitarlo en su atelier  en horas de trabajo, la música estaba previamente programada desde temprana hora y solo se detenía con el receso de algún trabajo 


En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y para preparar una serie de exposiciones , muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles parte de la pasión acompañada de ángeles músicos .
en el invierno de 1941 surge otra obra mural por encargo y esta vez incluye la figura de un ángel cargando su instrumento y en la contraparte otro ángel tocando el violín
En 1entre 1943 - 1945  trabaja dos ideas creativas en torno a los ángeles músicos , una de las versiones monumentales esta pensada en función de la casa en Boston del Doctor MacKinley Helm y la otra pensada como obra al fresco en Pinacoteca Virreinal.


Lac consolidación de la idea lo llevara ahora a recrear una serie de panos con diferentes ángeles músicos a manera de quinteto mismos que sufrirán una variante para llevar a acabo una nueva versión para placa al buril “titulada quinteto”.

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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Proyectos Murales, Relieves y Murales

1928      Pasadena California Cristo negro USA
1934  Bar Papillon   vida , pasión y muerte de arlequín ( cantú y Montenegro )
1940  Pabellón de Mexico en New York - Maestra Rural 

1942  Catedral de San Miguel Allende   viacrucis , siego, el arpa calvario la cena 
1942  Residencia Tomas R Yglesias    temas de familia, Natividad , Ángeles Músicos , Plafón vaticano y labrado de puertas con temas costumbristas



1945  Quinteto  MacKinley Helm California & Boston
1947  La purísima Monterrey junto con Guerrero Galván
1948  Pinacoteca Virreinal los informantes de Sahagún y Quinteto de ángeles
1949  Chato Noriega   Temas de maternidad
1950  Caída de Troya y caída de Tenochtitlan , Cultura Egipto , Cabalgata de los Panateneas a el Partenón, Las enseñanzas de Quetzalcóatl I
1954  Museo regional de Morelia   los cuatro jinetes del Apocalipsis
1957  IMSS Reforma   Maternidad yacente Mitología Quetzalcóatl 

1957-58   Capilla Guadalupe   UIC  Mural crucifixión y vitrales viacrucis 
1960  Teatro Independencia Maternidad y Quetzalcóatl, Coyolxauhqui
1960  IMSS San Luis Potosí   Maternidad Relieve

1961  Atelier de artista - Quetzalcóatl
1962 Los Altares NL   fauna y flora   el flechador

1963 Centro medico las enseñanzas de Quetzalcóatl
1963 Enseñanzas cura Hidalgo en Guanajuato
1963 IMSS Reforma 
1962  Universidad de NL , Toltecas ,Minerva, Sócrates,  Atenea,  Nezahualcóyotl  Arte Helénico 
1964  La Tira de la peregrinación Azteca 
1960-1973  Maternidad del IMSS
1968  Orígenes Mexicanos de la Informática culturas olmeca, mixteca y zapoteca
1969  SHCP    Relieves Aztecas

1970  Atelier      Ceres y Diana cazadora 
1974  Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes
1988 UANL    monumento a Federico Cantú

1962-2013 UANL    Relieve monumental símbolo de la UANL 80 Aniversario
2017 UNAM   Monumento al 100 Aniversario dela Constitución 


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
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viernes, 11 de mayo de 2018




Federico Cantú en  El Museo de Linares

El Flechador del Sol

Iniciada ya una trayectoria mura listica  de mas de tres décadas Federico Cantú
Regresa como hijo prodigo a Nuevo León , la idea seria plasmar e manera de relieve en la roca viva una obra monumental, corría el sexenio de López Mateos que emprendía un extenso camino que se trasformaría en un gran legado artístico y tomándose un breve receso de lo que fuera la obra concesionada para el IMSS , nuestro querido Federico emprende uno de los proyectos mas ambiciosos que por mucho engrandecería el Estado de Nuevo León . Despues de recorrer diferentes puntos se escogió el sitio de la carretera que viene de San Roberto uno de los Caminos a Linares y que mostraba una gran montaña con un gran acantilado plano ideal para un relieve

Se acordaron los gastos del personal y se colocaron unos andamios rudimentarios y en suma peligrosos , asi pues olvidaríamos los grandes estarcidos y Federico trabajaría  solo con un anteproyecto , para ello se hiso de la renta de una casa a solo unos kilómetros del lugar y de paso edifico un pequeño campamento de sitio

La Azaña valió la pena misma que se conjugaría con los murales de la Universidad de Nuevo León , dice la leyenda que Federico  solía subir al andamio y no bajar sin a la puesta de sol , aun hoy podemos recordar algunos temas que plasmo en placa de grabado y que están incorporados dentro de la iconografía de la obra, esta Ceres Xilonen como doble diosa de la fertilizada de la tierra mexicana , también esta el pasaje de Carreta también el tema de relincho para denotar la fauna del Estado de Nuevo León y porque no la imagen del escudo nacional ahora cobijando el Noreste
También esta la simbología del flechador del sol utilizada por Cantú como símbolo de la fundación y la presencia de los antiguos pobladores.
Sin duda la dualidad de las dos culturas que amalgaman nuestra nación esta presente en este relieve monumental, y no podría faltar la firma monograma.
Cumplidos los cuenta años de la creación de la obra y sin una previa supervicion y cuidado la obra monumental se vino abajo , dejando para la historia un puñado de artículos donde nadie se haría responsable de dicho deterioro y perdida

Este acontecimiento trajo consigo la idea de hacer una sala en el Museo de Linares dedicada a la memoria temática de este pasaje del noreste y es asi que la suma de las Colecciones de Arte Federico & Elsa y la Colección Cantú Y de Teresa tiene un acerbo permanente dentro de este magnifico Museo.

Todo esto no seria posible sin el entusiasmo de equipo del Museo y las dos colecciones todos conjugando la idea de preservar la memoria mural de una de los grandes maestros de nuestra Rico Estado de Nuevo León .






Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú
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martes, 1 de mayo de 2018

Foujita et Cantu les amis à Paris
connu aussi sous son simple nom de famille, Foujita, ou sous le nom adopté à la fin de sa vie, Léonard Foujita, est un peintre, dessinateur et graveur français d’origine japonaise, également illustrateur, céramiste, photographe, cinéaste et styliste, né le 27 novembre 1886 à Tokyo (Japon), et mort le 29 janvier 1968 à Zurich (Suisse)
Arrivée à Paris

Le lendemain, le peintre chilien Manuel Ortiz de Zarate, qui l'aborde à la terrasse d'un café, l'entraîne chez Pablo Picasso3 qui provoque le premier grand choc de sa vie d'artiste. Les compositions cubistes et les peintures du Douanier Rousseau de l'atelier de Picasso le poussent à oublier ce qu'il sait et à se jeter à fond dans la bataille des avant-gardes de l'art moderne que livre une centaine d'artistes de son âge décidés comme lui à imposer leurs idées nouvelles à Paris. Déjà bien avant la Première Guerre mondiale, l'École de Paris existe pour éclore tout à fait après 1918. Foujita en devient l'une des stars. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Hermine David, Moïse Kisling, Chana Orloff, Chaïm Soutine, André Derain, Maurice de Vlaminck, Fernand Léger, Juan Gris, Henri Matisse et, en général, tous ses voisins de Montparnasse, dont le peintre japonais Ruytchi Souzouki deviennent ses amis
Sa première exposition personnelle chez Chéron en juin 1917 est un triomphe ; il expose 110 aquarelles dans un genre mi japonais, mi-gothique que Picasso admire. Avec ses gains, il offre un oiseau à Fernande, qui est à l'origine de cette exposition et installe chez eux une baignoire avec l'eau chaude courante, ce qui fait aussi le bonheur des modèles, dont Kiki de Montparnasse, modèle favori, dont on admire la beauté dans le fameux Nu couché à la toile de Jouy (musée d'art moderne de la ville de Paris). En odalisque alanguie, le nu de Kiki fait sensation au Salon d'automne de 19229 et se vend l'énorme somme de 8 000 F.
En 1918, le poète et marchand polonais Léopold Zborowski entraîne Soutine, Modigliani et sa femme, Jeanne Hébuterne, avec Foujita et Fernande à Cagnes, pour s'abriter des bombes et vendre leurs peintures dans les palaces de la Côte d'Azur. C'est un moment fort pour Foujita qui peint avec ses deux amis pendant tout un été et qui rencontre Auguste Renoir juste avant sa mort.
Très rapidement, en particulier après ses trois premières expositions personnelles, Foujita connaît la gloire. Il est de tous les Salons de peinture, non seulement à Paris mais aussi à Bruxelles, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon ; son nom et les photographies de ses exploits illustrent de nombreux articles de la presse nationale et internationale.
Le triomphe des Années folles à Montparnasse
Le succès de Foujita tient à son style tellement original et novateur qui le situe à la frontière de l'Orient et de l'Occident, dans un registre où il excelle. Ses sujets, de préférence occidentaux, sont dessinés avec sobriété et minutie sur des fonds ivoire de sa fabrication, qui lui permettent de déposer un fin et vigoureux trait noir et des couleurs à l'huile transparentes et légères. Foujita remet en vigueur un second japonisme. Ses tableaux de femmes, d'enfants et de chats entrent dans les plus grandes collections.
En 1925, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en France
En 1955, il obtient la nationalité française2.
Il se convertit au catholicisme2 le 14 octobre 1959, après avoir connu, en compagnie de son ami Georges Prade, une illumination mystique en visitant la basilique Saint-Remi, à Reims. Sa marraine est Béatrice Taittinger, son parrain René Lalou ; il prend le prénom baptismal de « Léonard », en l'honneur du bienheureux Léonard Kimura, l'un des martyrs du Japon. Le prénom évoque aussi l'amour qu'il voue à l'art de Léonard de Vinci10.
Il achète en 1960 une petite maison à Villiers-le-Bâcle, dans la vallée de Chevreuse, où il aspire à une retraite mystique et artistique avec sa femme, recevant seulement de très bons et vieux amis.
En 1964, il décide avec René Lalou — son parrain, qui dirigeait la maison de champagne Mumm —, de bâtir et décorer une chapelle à Reims : la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix, dite chapelle Foujita, commencée en 1965, et terminée en 1966. Son dernier grand chantier sera les fresques de cette chapelle en étroite collaboration avec l'architecte rémois Maurice Clauzier.
Léonard Foujita meurt d'un cancer le 29 janvier 1968, à Zurich, en Suisse. Après avoir été inhumé à Reims, puis exhumé pour Villiers-le-Bâcle (Essonne), sa dépouille mortelle repose à nouveau (depuis le 6 octobre 2003) dans la chapelle Foujita à Reims, auprès du corps de sa dernière épouse qui l'a rejoint en 2009

domingo, 29 de abril de 2018





Federico Cantú 1907-1989

Despues de haber pintado una serie de murales en la entonces residencia Coquet
Por fin y en preámbulo del nombramiento de Benito Coquet como Director del IMSS
Federico Cantú pinta sus dos primeras obras murales para dicho instituto en el entonces edificio de Reforma , dichos frescos los fina al inicio de 1957 , sin embrago el fuerte sismo de ese mismo año colapsa la sala que se había adecuado para dichas obras murales, ha ciencia cierta nadie sabe como pero una de las obras desapareció y una permaneció oculta y es a partir de la recuperación de la obra mural del entonces Centro Medico cuando deciden reubicar el único mural que apareció.
Esta Madona yacente previamente convertida en panel móvil es mostrada en el lobby del IMSS de Reforma para conmemorar el 75 Aniversario de dicha Institución

Para la Colección Cantú Y de Teresa es un honor el haber prestado una serie de maquetas en torno a la Madona IMSS, reiterando con ello el compromiso que tenemos con la memoria histórica del Arte de nuestra Nación


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa


miércoles, 18 de abril de 2018

El 13 de abril de 1929 Federico Cantú envía una carta a su entonces amigo y cuñado  Alfonso Fabila , la carta incluye una tinta alusiva a la figura de Ícaro , elemento que utilizara para la obra titulada Homenaje a Lord Byron , unos días depuse el 1 de mayo de 1929 nace el hijo de Federico Y Luz ( en california ) y es registrado con el nombre de ICARO

Federico Cantú