Exposition Park

 Exposition Park

Federico Cantú Garza

1907-1989

 

 

Numeración en Publicación  CYDT 7

Catalogo                    FC- O - CT 03


Autor
                        Federico Cantú Garza 1907-1989


Colección                   Cantú Y de Teresa              

Titulo de la Obra      Descanso en la huida a Egipto 1928

Año
                           1929

Técnica                      Témpera  sobre tela                       

Dimensiones             138x118

Dimensiones  comp. 157x137

 

 

 

FCG Copyright © 1989-2026

fotografias Bo Art

CYDT©1989-2026

 

 

 

 

CYDT

cantuart@hotmail.com

Exposciones

 

Museo de Los Ángeles California 1929-30

Palacio de las Bellas Artes 1970


Palacio de las Bellas Artes 1986


Museo Franz Mayer 1991


Museo Nacional de Arte 1992


Museo Amparo 1993


Museo de Sinaloa 1997


Museo de Linares 2008

Museo Chávez Morado 2011

SPM 2017

 

Publicaciones

 

Federico Cantú-obras realizadas 1922-1948

– Salvador Toscano-Cardoza Y Aragón

Seis Décadas 1980


MUNAL- Art Deco 1992

Seis de décadas UNAM

Una Nueva Visión 1989

Cien Aniversario Federico Cantú 2007

Museo Chávez Morado 2011

 

 

 

 

Fue en 1921 a su larga estancia en Texas  y con la premura de radicar en México, donde Loreley ( madre del artista joven)  trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,

Y en ese momento cuando el joven Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez.  Es una época donde el muralismo empieza a ganar gran importancia. Los grandes maestros de la pintura  acompañan las gestas heroicas, las costumbre y los tiempos de cambio a nuestra mexicanidad.

Paralelamente y con una visión del arte libre; Ramos Martinez, encabeza una serie de Escuelas de pintura y escultura, recordando la Escuela de Paris.

Recuerda Federico;

“El criterio y la orientación eran franca mente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia ”

El futuro de mi hijo - comentaba Loreley- Esta en Paris.

Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.

“Llegué a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas, recuerdo que ya instalado en Paris, fueron muy gentiles conmigo los viejos; Me enseñaron, además de las mañas de andar tras las mujeres y el alcohol, mucho del criterio de ellos. Amigos como José Decreeft, Mateo Hernández, Ginés Parra y por supuesto, don Alfonso Reyes, el cual me decía: “La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”, y agregaba: “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Durante una década en Montparnasse (1924-1934) Cantú convivió con los más grandes artistas de la época - todo ese grupo en torno a Picasso- y también con grandes intelectuales como Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Moreno Villa, César Vallejo y Antonin Artaud, considerado como el “poeta maldito” y con el que cultivaría una gran amistad. El poeta frecuentaba el Atelier de Rue Delambre, situado en el epicentro del barrio bohemio, colindante a La Rotonde y Le Dôme en Montparnasse.

Por supuesto que en París —cuna de la vanguardia del arte— también estaban las galerías, los coleccionistas, los mecenas y modelos que visitaban diariamente los cafés, bares y bistrós de Montparnasse.

Ahí, a tan sólo unos pasos de su atelier en Rue Delambre, los grandes maestros frecuentaban  los cafés; La Rotonda, Le Dome, Le Dingo, The Jockey, La Closerie des Lilas, ahí estaba una calle Rue Delambre- que salía del Carrefour Vavin, y no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar, para emborracharse y enamorarse, ahí se instaló Federico Cantú  ( 1924-1934) exactamente frente al atelier de su amigo Tsuguharu Foujita. Y porque no, recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba:

 “No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre más feliz de la vida. Hace un año, hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy”.

 

 

En un breve respiro de su estancia en Paris, Federico prepara su primer retrospectiva en el Museo de Los Ángeles California “Exposition Park” , en ese momento Ramos Martinez , recién terminaba una gran exposición en el mismo recinto , seguida la de Federico Cantú y ya en 1930 la exhibición de Jose Clemente Orozco.

Descanso en la huida a Egipto 1929

Esta obra de corte sacro, se hace acompañar de una Madona de 1928, que sumada a la obra de abril de 1929 titulada Homenaje a Lord Byron, forman lo que Cantú decidía llamar: “El tríptico de Lord Byron”

Quizá el elemento anecdótico mas trascedente seria que ; Mexico se habría sumido en la Guerra Cristera. Este hecho realmente situaba la temática de Cantú , por mucho equidistante , del movimiento plástico de la Escuela Mexicana de Pintura.

 

 

 

Madonas y Vírgenes:

 

Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por él desde la época de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra, al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la Virgen y el Niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.

 

Si bien existen algunas tintas y pinturas de caballete donde Federico, nos presenta sus primeros autorretratos , es en el lienzo de la Huida a Egipto donde decide colocarse como donante y a manera de Ex voto , incluye una leyenda dedicada a la Virgen .

Federico a parece junto con su hijo y su esposa, obra única donde se pinta unto con los dos.

 

 

Esta obra , fue publicada en diferentes crónicas dedicadas a la exposición , algunos recortes de periódico, sobrevivieron esta constante migración del artista y nos permiten ajustar y narrar la trayectoria de dichas obras que a partir del invierno de 1929 pasarían a formar parte de la Colección de Betty  Bher, en Los Ángeles California.

 

 

Muchas décadas despues y ya entrados en los años 50s, el tríptico , fue recuperado por Cantú y colgado a manera de secuencia, permaneció en el comedor del artista durante las décadas posteriores, dichas obras y con el vaivén de la Susecion testamentaria pasaron a formar parte de nuestra colección de arte CYDT.

 

 

En 2026 a casi un siglo y con la idea de la restauración y cambio de marco,  “La huida a Egipto” nos revela otros detalles, primeramente que el trasporte de la obra  no se llevo a cabo con el cuidado necesario, simplemente se recorto la tela del bastidor original , mostrando con ello un faltante que se deja ver , tanto en detalles de las figuras como en el ex voto, perdiéndose en el dobles detalles  que se ocultaban en la bagueta que limitaba el costado de la obra.

 

 

 

Esta primer retrospectiva de la obra de Federico en 1929, nos deja ver, el pensamiento y carácter que darán paso a la madurez del artista que en esa época recién cumplía los 22 años y se disponía a terminar un siclo en Paris que finalizara en 1934. Tambien es muestra de el cariño y la búsqueda de un artista por su obra temprana, que por fortuna , que ha mas de cien años, nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa, comparte el legado de Federico en nuevas exposiciones.

 

En hora buena por el Ulises de Cadereyta y su obra.

 

 

Adolfo Cantú

Primavera de 2026

Copyright © Todos los Derechos Reservados

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Copyright Federico Cantú ©

Archivo Fotográfico CYDT  ©

 

 

 

 

 

Domingo de resurrección

Federico Cantú

Cristo muerto

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

En la teología cristiana, la muerte y resurrección de Jesús constituyen los eventos más importantes y, como consecuencia, forman el fundamento de la fe cristiana. Su resurrección es la garantía de que todos los muertos serán resucitados en la segunda venida de Cristo.

Los cristianos celebran la resurrección de Jesús el Domingo de Pascua, dos días después del Viernes Santo, el día de su crucifixión. La fecha de la Pascua se corresponde aproximadamente con el Pésaj, la observancia judía asociada con el Éxodo, y está fijada para el primer domingo de luna llena después del equinoccio de primavera.

 

 

                                                    Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

En el Nuevo Testamento, después de que los romanos crucificaron a Jesús, fue ungido y enterrado en una tumba nueva por José de Arimatea, pero Dios lo resucitó de entre los muertos​ y se apareció a muchas personas en un lapso de cuarenta días antes de ascender al cielo, para sentarse a la diestra de Dios Padre.

Para la tradición cristiana, la resurrección corporal fue la restauración de la vida de un cuerpo transformado, inmortal o incorruptible, impulsado por el espíritu,según lo descrito por Pablo y los Evangelios,que condujo al establecimiento del cristianismo. En la erudición cristiana secular y liberal, las apariciones de Jesús se explican como experiencias visionarias que dieron ímpetu a la creencia en la exaltación de Jesús y una reanudación de la actividad misionera de los seguidores de Jesús.

 

                                                    Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

La resurrección de Jesús es la creencia cristiana en que, después de haber sido condenado a muerte y ser crucificado, Jesús de Nazaret resucitó de entre los muertos, como «primicias de los que durmieron»,siendo exaltado como Cristo y Señor

Primavera del 2026

 

 

 

La Memoria Mural de Federico Cantú

 

Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”.

 

 

Cantú personifica uno de los mas sorprendentes artistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de  tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris – Escuela de NY – Escuela mexicana de pintura.

 

Cantú recuerda un primer paso al muralismo en una entrevista de 1985 como ha su temprana edad viviendo San Antonio Texas  ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela.

 

En 1922 Cantú ingresó a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la que participaron también Fernando Leal, Alba de la Canal  y Jean Charlot entre otros.

 

 

En esa misma época se integra al grupo de tlacuilos que trabajaran con Diego en  los murales de la secretaría de educación,

Decía Cantú-  Es sorprendente ver a Diego como resuelve  directamente en el muro cualquier tipo de problema , La capacidad para dedicar horas enteras al trabajo mural creo haberlo aprendido del maestro Rivera

 

 

 

En 1924 se traslada a Paris y se integra al grupo de Artistas españoles en torno a Picasso.

Fue Ramos Martínez  quien le recomendó a Cantú viajar a París y estudiar las  nuevas corrientes artísticas. 

 

Ya instalado en el atelier de Montparnasse  se integra con el grupo españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creéft, Mateo Hernández, Ginés Parra, Joaquín Peinado y posteriormente con  José Moreno Villa ( amigo de Lorca ,Picasso , Aragón, Dalí.

 

Por las mañanas acude a la academia …. Y a la media tarde con el grupo de escultores.

 

Pero también a lo largo de esa década convivió con  Carlos Mérida ,Cueto , Bracho y por supuesto con  gran amigo Renato Leduc Al que le ilustra el libro de poemas de Montparnasse.

Tan bien dentro del grupo de Montparnasse convive con Bretón, Artaud ,Tsuguharu Foujita, Zadkine, De Creéft, Picasso,    Miro, Man Ray, Kiki  que son vecinos de atelier..

 

Paris fue la gran escuela de Cantú de ahí se desprende gran parte de su iconografía mural.

Para 1928 hace un receso de su vida en Montparnasse y ve la oportunidad de exponer en California

 

1928  Pinta su primer obra mural en una iglesia de Pasadena California y expone en Exposition Park

Por ejemplo, su obra Descanso en la Huida a Egipto  y Madona, ambos temples formaron parte de la primera exposición de Cantú en Los Ángeles California, en 1929 ( misma que inaugura Vasconcelos) y guardan una gran similitud con la obra pintada en Pasadena. Todo esto de corte renacentista.

 

 

Para 1930 esta de nuevo en Paris y a su 23 años ya es un maestro de la bohemia,

Su obra de caballete es la antesala para la obra mural Vida y Muerte de arlequín  que pinta junto con Roberto Montenegro en el desaparecido bar. Papillon  . incluyendo en ella como tema,  las dos corrientes parisinas  Riviere  gauss, rivere  duat , Lapin Agile is a famous Montmartre cabaret , integrando Artaud retomando el tema de Edgar Allan Poe  de donde Cantú extrae la imagen de Fortunato y el barril degustando tan preciado vino . y deciede integrar al la madre de Maurice Utrillo, 1883 – 1955 Suzanne Valadon recordando el circo Medrano.

De 1934 a 1937 ( ya en México ) se dedica a la obra de caballete y se integra con todos los grandes maestros a exponer tanto en México como en el extranjero. 

A finales de 37 se instala en la ciudad de Nueva York.

 

 

EN el 355  East 50 St. Llegaban coleccionistas marchands como Julian Levy , Bernard Lewin Y críticos para hacer nuevos pedidos. McKinley Helm seria uno de tantos. Mac  llego al estudio junto con Alfred Barr y Henry Clifford  que Preparaban la gran Muestra del MOMA y en el Philadelphia Museum .

 

En 1939 pinta una nueva pintura mural ( panel movible ) con el tema de México y la modernidad incluyendo a una Maestra Rural.  Para el pabellón Mexicano.

 

Para 1943 ya de regreso en México es invitado a San Miguel Allende para impartir un seminario de pintura mural,  de ahí surge la idea de pintar una serie de temas  

En la parroquia  de San Miguel -  Calvario y la cena , cristo muerto, manto de santa verónica

los arcángeles San Miguel y San Rafael. Así como el tema del ciego y el arpa , 

este trabajo financiado por McKinley Helm y destruido por el entonces padre mercadillo 

( es ya tema de restauro ) 

 

Ese mismo año es invitado por el “Corcito”  a impartir la cátedra de pintura Mural en la Esmeralda.

 

 

Entre 1945-1947 trabaja en la obra para la Iglesia La Purísima en Monterrey NL

Temas como el Cura de Ars , La letanía Lauretana  y la Virgen de la Purísima.

 

En 1946 trabaja en los paneles de los desnudos Ángeles Músicos para la residencia en Boston 

de Mckinley Helm.

 

En1949 surgen los  frescos del ex convento de San Diego – Pinacoteca Virreinal- con el tema de los Ángeles músicos. ( nueva versión ) Durante los años 1951- 1953 realiza los murales de la residencia de Benito Coquet- Tomas R Iglesias – y Alfonso Noriega.

 

Años de la obra  de la Casa de México en Paris con el tema de La Purísima concepción 

 

Los Murales de la Residencia Coquet 

Formados por grandes secciones  pintados en caseína – La caída de Tenochtitlan – La Caída de Troya.

 

Y cinco paneles monumentales con los temas de minotauro y efebo-cabalgata de los panateneas del Partenón , el cuarto fresco es un Teotleco y la convención de dioses Mexicas. Otro mas de Ameneofis IV      Y finalmente una nueva versión de quinteto y Ángeles Músicos ( IV composición ) La diferencia principal estriba en el emplazamiento de los músicos.

 

De 1952 - El fresco de la residencia Noriega es una madona con ángeles . ( ahora residencia del ex presidente Zedillo )

Para 1954 el fresco en el museo regional de Morelia con el tema Los Cuatro jinetes del Apocalipsis

Iconografía: Dice Cantú ; Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron  guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

 

 

Para 1957-1958 

Cantú realiza una poderosa obra monumental en el Seminario de Misiones – UIC

Vía crucis  y dios padre enviando a cristo a la redención , ( Codero místico y San Juan ) 

Así como los temas para los vitrales

 

En ese momento inicia la serie de obras para el Museo Vaticano.

Y se consagra como uno de los maestros del arte sacro del siglo XX

 

 

 1959  el artista regresa a pintar en la  Pinacoteca Virreinal y ahora es el turno de los informantes de Sahagún Esta obra presenta a Fray Bernardino acompañado de Mendieta y Olmos ante los Informantes. ( a la fecha esta obra se encuentra cubierta por una gran lona plástica donde se muestran proyecciones propuestas por el Centro Cultural Alameda.

 

Ya en 1960   Ejecuta para El Teatro Independencia una serie de obras  con el emblema de  la  Maternidad  como símbolo de la mexicanidad , todo esto en relieve en piedra América roja.

Tan bien en el edificio anexo recrea el artistas los temas de  - Xilonen Xochipilli y Quetzalcóatl acompañado de un tigre de tula  así como la luna Coyolxauhqui y como figura central la familia de escribas y los arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.

 

Si bien primeramente le fue solicitado el tema de nuestra señora del IMSS, muy pronto y dentro de la rica iconografía del relieve monumental Cantú narra gran parte de la epopeya nacional dotándola de un carácter nunca antes visto . 

 

Entre 1961 y 1962 Cantú trabaja en la obra mural del Centro Medico ( ahora Siglo XXI )  ahí decide narrar  las Enseñanzas de Quetzalcóatl ante los Toltecas pintores y escultores

y alfareros con la pirámide de Tula y el planeta Venus representando a Quetzalcóatl.

Todo esto en relieve monumental    labrado sobre piedra de Xaltocan de Tlascala. 

 

El Artista habla de la Madona del IMSS  -  Es la madre con el niño

en los brazos representando al pueblo de México y la nación los protege representada por el símbolo patrio, porque son lo mas sagrado de su esencia es lo que viene a ser una representación de la seguridad social, pues nadie dará mayor cuidado y protección que una madre a su hijo.

 

 

1961-62 Los Altares  en la carretera km36 a Linares ( ahora destruida)

Relieve y talla directa sobre la montaña en NL  con el tema de la  fauna y flora   el flechador

Ceres Chicomecóatl  la tierra como gran fecundadora – Carreta – Tlacuilos – y el tema de relincho.

Javier barros sierra, Raúl Rangel Frías , Adolfo López Mateos 

 

 

 

1962  Universidad de NL   en la facultad de ingeniería el tema de  Nezahualcóyotl  el sabio texcocano como constructor y poeta edificador de grandes trabajos de ingeniería hidráulica .

 

Y en la Facultad de Filosofía y letras  la Figura de Sahagún que traza un puente con el  arte Helénico representado por Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva .

Y de manera colosal el símbolo de la Universidad en una explanada que fura cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina . 

Mas tarde integra en el edificio de la rectoría los paneles en bronce con los relieves de

Quetzalcóatl acompañado de un tigre de tula , la luna Coyolxauhqui , al centro la familia de escribas y los arquitectos de Tula junto con los escultores de los atlantes.

 

1963   La Tira de la peregrinación Azteca desde chicomoztoc representada en relieve de 500 m2  ,  sobre piedra blanquecina de Huzquilucan, que tiene como contenido según el códice Ramírez la peregrinación Azteca desde Chicomoztoc a la aparición del portento proféticamente anunciado.

 

1963-64 Enseñanzas  del Cura Hidalgo en la unidad medica de León Guanajuato

-Retomando toda esa serie de acontecimientos que marcaron la vida y obra del padre de la patria incluye la figura de Adán y Eva como labriegos.

 

1965  IMSS ejecuta una nueva maternidad Reforma  titulada Maternidad yacente .

discutía con Coquet cuando hemos visto a una madre mexicana con solo un hijo así que le puso dos por lo menos.

 

1960-1973  Maternidad del IMSS

La maternidad del IMSS es el mas reiterado ejercicio escultórico en la obra de Cantú.

 

1968   Orígenes Mexicanos de la Informática 

do de pinta LA culturas Olmeca, mixteca y zapoteca    todo en torno a la astronomía y los cálculos matemáticos. 

 

1972 Telpochcalli    caballeros Aztecas   Secretaria de Hacienda 

con los temas de el calendario azteca , y la fundación de Tenochtitlan 

 

1970  - 1980   diferentes frescos integrados a sus casas

Ceres y Diana Cazadora  , Quetzalcóatl , Flora  y el manto de Santa Verónica.

Relieves de la flora y fauna.

 

1974-75  Fortuna para la Lotería Nacional- con el tema del zodiaco 

 

1976 Monumento a Porfirio Barba Jacob como poeta laureado.

 

1980  Monumento para el jardín de la casa presidencial con el tema de Zapata Tierra y libertad 

 

1986 Palas Atenea monumento a Don Alfonso Reyes.

 

En Cantú la Mexicanidad es universal y retoma una de las frase que discutió en el café de “La Rotond”, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924- 1934 

“la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

 

A su muerte en enero de 1989 deja una serie de anteproyectos murales

que no pudo ejecutar

 

La raza Cósmica. El Libro de la revolución

Cabalgata   Monumento a Hidalgo  La batalla de Champotón 

 

 

 

Escribió - Cardoza y Aragón-

Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel-  Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

 

Federico Cantú 1907-1989

 

Adolfo

Noviembre del 2011

 

 

 

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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