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Buon Natale !
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Frohe Weihnachten!
viernes, 20 de diciembre de 2024
miércoles, 11 de diciembre de 2024
Museo CYDT
El Tema de la Virgen de Guadalupe
En el Arte sacro existen parajes obligados y uno de ellos es el tema Guadalupano
Mismo del que existen un sinnúmero de obras concebidas en diferentes formatos.
Esta composición que presentamos , tiene primeramente imágenes que narran la trama ,marrada por Juan Diego , asi como otra versión de Jose Guadalupe Posada, ambas obras del siglo XIX , como elemento central se encuentra la versión que Federico Cantú, pintara para “La Purísima” en Monterrey NL, que junto con el Cura de Arz. y la serie de placas grabadas en Plata con el tema de la Letanía Lauretana , completan la aportación de Federico en lo que en Arte Sacro trabaja a mediados de los 40s. Mucho tiempo despues y con la idea de trabajar conjuntamente con el proyecto arquitectónico de la capilla de los Misioneros de Guadalupe a finales de los 50s , Cantú desarrolla una serie de temas bíblicos y si bien la idea fue crear una obra mural con la Guadalupana como figura central , de alguna manera Federico se aventuro en un tema que tratara la crucifixión pero desde el punto de vista de la resurrección , acompañado de Dios Padre .
Con los años Cantú trabajaría en un sinnúmero de Madonas, Vírgenes, Dolorosas , llegando a la figura de Sra. Santa Ana y virgen niña y sin mas recordamos el dia de hoy el arte sacro en la obra de Federico Cantú.
En México, Estados Unidos, Filipinas y en muchos otros lugares del mundo, el 12 de diciembre en todos los años se celebra el día de la Virgen de Guadalupe', en honor de la imagen que tiene la tradición católica más importante y con mayor culto en México. Se atribuye en esa fecha su aparición a San Juan Diego en el cerro del Tepeyac en el año de 1531(5 siglos atrás), sitio que es visitado en su recinto de la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México y en los templos e iglesias dedicadas a su culto a lo largo del país por millones de peregrinos y fieles. Representa una de las celebraciones religiosas tradicionales más significantes del calendario litúrgico de la región.
Se tiene por costumbre que tales peregrinaciones no sólo incluyan fieles y organizadores, sino danzantes diversos (la Danza de Matachines y los concheros), quienes lideran las procesiones hasta llegar a la Basílica.
Dentro de la tradición mexicana está que los niños y niñas que nacen en este día se le pone por nombre Guadalupe, en honor a la Virgen.
En España, se celebra la Fiesta de la Hispanidad (que coincide con la Fiesta Nacional de España y con la Fiesta del Pilar) el 12 de octubre, con grandes actos en Guadalupe (Cáceres, Extremadura) en honor a la Virgen de Guadalupe, ya que ostenta el título de Reina de la Hispanidad desde 1928 (año de su coronación canónica por el primado de España y del rey Alfonso XIII), al ser la advocación mariana primigenia que extendería su devoción en América. También, el 8 de septiembre al ser la Patrona de Extremadura (España). Aunque el 6 se septiembre es el Día de la Guadalupe extremeña (raíz devocional de todas las Guadalupes).
Nuevo reino de Leon 200 años
Cantú Y de Teresa
Collection
sábado, 30 de noviembre de 2024
Revisarán pasado y presente del Salón de la Plástica Mexicana en el coloquio
Una revisión a través de las diferentes disciplinas
Federico Cantu en el IMSS 2024
Arte Cantú Y de TeresaCollection
Especialistas analizarán la labor desarrollada en este recinto a través de
diversas disciplinas; 27 de noviembre a las 10:00, en la Clínica Vitacaremd
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes
y Literatura (INBAL), a través del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), en colaboración
con la Fundación Bioquimed y la Academia Mexicana de Patología Dual, realizarán
el Coloquio por el 75 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana. Una revisión
a través de las diferentes disciplinas, en el que se ofrecerá un análisis sobre
el pasado y presente de este espacio dedicado a la promoción del arte contemporáneo.
Se trata del estudio de 75 años de trabajo ininterrumpido del SPM, a partir
de la producción artística realizada desde las diversas disciplinas.
Contará con la presencia de académicos y especialistas, quienes ofrecerán
un espacio de reflexión y análisis sobre la labor de este recinto, el cual
constituye una de las más antiguas iniciativas del INBAL que, desde su
fundación en 1949, ha dado cabida a la obra más representativa de la plástica nacional.
El Coloquio 75 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana.
Una revisión a través de las diferentes disciplinas integrará las ponencias:
Salón de la Plástica Mexicana: Pasado, presente y futuro, a cargo de
Carlos Blas Galindo, crítico de arte, curador independiente, artista visual y
conceptual e integrante del Centro Nacional de Investigació Documentación e Información de las Artes Plásticas (Cenidiap) del INBAL.
Una revisión a través de 75 años de estampa, con la participación de
Octavio Fernández Barrios, licenciado en historia del arte, con maestría
en Arte Moderno y Contemporáneo por el Centro de Cultura Casa Lamm.
Conferencista, investigador y jurado de los certámenes nacionales más
importantes en la especialidad de las artes gráficas. Fue director del
Museo Nacional de la Estampa de 2008 a 2013, donde produjo más de
50 proyectos de exposición de alto perfil.
La tercera ponencia: Una revisión a través de 75 años de fotografía,
contará con la presencia de Bruno Bresani, investigador brasileño con
líneas de acción basadas en la migración, el duelo, la política,
la memoria y el cuerpo. Se ha hecho acreedor a múltiples premios y
reconocimientos, como el Premio Nacional de Arte Joven 2002, Bienal
Nacional de Arte Visual Universitario 2003, Mención honorífica Festival
Black and White de Portugal 2013 y Foto Mérida 2018, entre otros.
Continuará la ponencia Una revisión a través de 75 años de pintura,
con Emmanuel Albarrán Rueda, licenciado en Ciencias de la Cultura por
la Universidad del Claustro de Sor Juana. Fue jefe de Registro y
Manejo de Colecciones en el Museo Tamayo y curador de la exposición
retrospectiva Umbrales de Xochitiotzin del SPM, integrada por pintura,
grabado y dibujos realizados durante diferentes periodos.
Por último, Una revisión a través de 75 años de propuestas tridimensionales,
a cargo de Pablo Kubli, doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.
Ha realizado esculturas como El ensamblaje escultórico, Tendencia minimalista en México y Máscara.
Su obra se ha presentado en Puerto Rico,
Seattle, Houston, Bellas Artes y Museo de Arte Moderno del INBAL.
En el marco del coloquio también se presentará la exposición Federico Cantú (1907-1989)
y la maternidad del IMSS, que integrará 25 piezas realizadas por el artista, entre estampa,
técnicas mixtas sobre papel, proyectos monumentales y esculturas, a través de las cuales
se ofrece un recorrido por el proceso que llevó a cabo para consolidar la imagen
del Instituto Mexicano del Seguro Social, según lo expreso el director de la colección de arte
Cantú Y de Teresa.
El evento se llevará a cabo el miércoles 27 de noviembre, a partir de las 10:00 h,
en la Clínica Vitacaremd, Nave Cultural de la Salud Física y Mental,
calzada de Tlalpan 2492, colonia Avante, Coyoacán. La entrada es libre.
El Salón de la Plástica Mexicana, 75 años dedicado a la promoción del arte contemporáneo
El espacio fue creado el 16 de noviembre de 1949 para impulsar el mercado del arte mexicano
Se llevó a cabo un coloquio en el que participaron especialistas y académicos que analizaron la historia del organismo, a partir de diversas disciplinas
Con motivo de su 75 aniversario, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), espacio de carácter público para la promoción de las artes visuales en nuestro país, llevó a cabo el coloquio Una revisión a través de las diferentes disciplinas, con la participación de académicos y especialistas que analizaron la historia de este recinto y la forma en que ha enfrentado grandes retos para mantenerse fiel a sus valores plurales.
Durante el acto inaugural, celebrado este miércoles 27 de noviembre en la Clínica Vitacaremd,
Cecilia Santacruz, coordinadora general del SPM, señaló que el evento conmemorativo,
organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL,
a través del SPM, en colaboración con la Fundación Bioquimed y la
Academia Mexicana de Patología Mexicana Dual, “es una revisión a través de diferentes disciplinas,
en la que se ofrece un análisis sobre el pasado, presente y futuro de este organismo dedicado
a la promoción del arte contemporáneo”.
Después de agradecer el apoyo brindado por el espacio sede para la realización del coloquio
y la presencia de algunos integrantes del Consejo Consultivo del Salón de la Plástica Mexicana,
así como de artistas, académicos y médicos, destacó la importancia que tiene para el
SPM llegar a diferentes públicos. “El Salón presenta actividades en diferentes sedes y lugares,
como la exposición itinerante que se presenta en Mazatlán, y abrir espacios es parte de la labor del SPM”.
La maestra Aliria Morales, representante del Consejo Consultivo del SPM, afirmó que se
dice fácil cumplir 75 años, pero es un Salón que solo existe en la República mexicana
y no hay otro en el mundo con esa edad. “Eso es lo que queremos celebrar, y que siga
porque es el Salón de los artistas. Esperamos que el año que entra se dé la apertura
a nuevos miembros y podamos seguir adelante, porque es el único orgullo de los artistas unidos”.
Por su parte, Jorge Ocampo, director de la Fundación Bioquimed, afirmó que en la institución
de salud siempre se aspira a un umbral mayor donde las necesidades de la población puedan
ser satisfechas. “El ser humano puede transitar con gran entusiasmo por vivir y en ello la
salud física es fundamental. Deseo que su jornada sea un éxito y nos hagan sentir, desde la
fotografía, la escultura o la pintura, lo que necesita la población, la salud mental, y si
algo motiva habilidades superiores y a conocer universos, es el arte”.
Durante la ponencia Salón de la Plástica Mexicana: Pasado, presente y futuro, el crítico de
arte Carlos Blas Galindo se refirió a la forma en que este recinto fue referencia obligada
para todo aquel artista que aspiraba a tener un lugar dentro de la historia del arte nacional,
y cómo resulta fundamental plantearse nuevos retos que actualicen los propósitos originales del
colectivo teniendo presente la misión por la que fue creado.
“El SPM surge para satisfacer una serie de necesidades, como impulsar el mercado del arte mexicano,
una función específica muy importante que se pudo lograr con muchas galerías privadas o espacios
culturales oficiales, ahora alternativos. Una comunidad inter-pares apoyada además por el sector
gubernamental, en este caso por el INBAL, solo ocurre con el SPM, por lo que hay que propiciar
que siga existiendo”, dijo.
El especialista del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes
Plásticas (Cenidiap) del INBAL dijo que, en la actualidad, el SPM no ha perdido su función,
“pero algo que hay que destacar es lo que estamos haciendo hoy, crear públicos y poner a su
disposición las obras. En el presente sigue siendo el referente de la producción artística mexicana y
para su futuro podríamos pensar en ir más allá, con un concurso nacional de ingreso al SPM y en detectar necesidades”.
Durante las ponencias posteriores, especialistas y académicos realizaron una revisión a través de
los 75 años del SPM, en la estampa, la fotografía, la pintura y propuestas tridimensionales; y
se presentó la exposición Federico Cantú (1907-1989) y la maternidad del IMSS, con una muestra
del proceso para crear la imagen del Instituto Mexicano del Seguro Social, y piezas como Escultura IMSS,
versión Deco; Maternidad 1960, Madonna del IMSS. Centro Médico Siglo XXI para el 150 aniversario de
la Independencia; y el grabado Virgen de Letanía. Todas ellas de la Colección de Arte Cantú y de Teresa.
miércoles, 18 de septiembre de 2024
Federico Cantú
Grabado al buril
Natividad 1952
Grabado al buril
Ángeles cariátides
La natividad es la base de la festividad cristiana de Navidad el 25 de diciembre y juega un papel importante en el año litúrgico cristiano. Muchos cristianos exhiben tradicionalmente pequeñas escenas del pesebre que representan la natividad en sus hogares, o asisten a las obras de teatro de la Natividad o los concursos de Navidad que se enfocan en el ciclo de la natividad en la Biblia.
El arte sacro en la obra de Federico Cantú
Es una constante , oleos, murales, acuarelas , proyectos monumentales y sobre todo grabados; Es a principios de los años 50s , cuando Cantú desarrolla una serie de placas grabadas al buril con temas bíblicos , generalmente con la idea de crear obras que reflejen el espíritu de la natividad , sin embargo la idea iconográfica y surgiendo de un paralelismo donde combina los ángeles músicos dedicando una abra al Mesias y donde Maria y José son representados en plena madurez y que no será el caso de la versión que presentamos. Un dato relevante es que estos trazos nos anuncian lo que a distancia se convertirá en el trazo de la Madona del IMSS .
En esta composición de imágenes mostramos del lado izquierdo la obra ya terminada
Y en la doble composición central podemos observar el desarrollo de lo que se transformara en el trazo de buril , lo cual lo hace sumamente interesante ya que para ello y como análisis de la integración de firma y fecha , utiliza la técnica de dar en un paso de impresión en primer estado , un doble paso de tórculo para llegar al positivo y negativo y analizar lo que se convertirá en trazo final y su dupla que es la impresión inversa.
Bo
September 24
viernes, 13 de septiembre de 2024
Federico Cantú 1907-1989
Mi nieto en traje de retacitos 1955
La Escuela Nacional de Bellas Artes en 1896. Coincidiendo con el desarrollo del post-impresionismo y su pintura, Alfredo Ramos Martínez se nutre de los maestros de la escuela de Barbizon, que serviría de modelo para formar el método de estudio de las Escuelas al Aire Libre – la obra Retrato de niño a manera de querubín, son de corte académico.
Ramos Martinez jugará un rol primordial para el arte y el desarrollo de nuevos artistas en nuestra nación, posteriormente en el Salón de Otoño en 1908.
Si bien Ramos Martinez queda a cargo en 1913 de la dirección de la Academia de las Bellas Artes, es en este momento y viviendo los cambios que requería la docencia, cuando surge la Primera Escuela de Pintura al Aire libre “Santa Anita”.
Sin duda Ramos Martinez se convertirá en el eje de ruta de grandes maestros de la Escuela Mexicana de Pintura donde el tambien regiomontano Federico Cantú iniciara su carrera pictórica .
“El criterio y la orientación en la Escuela de Pintura al Aire libre eran francamente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia”, comentaba.
El Ulises de Cadereyta
Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.
“Llegué a Francia muy chamaco, fue mi madre quien me ayudo, de chico es cuando uno cree más en las metas, recuerdo que ya en Paris, fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron, además de las mañas de andar tras las mujeres y el alcohol, mucho del criterio de ellos. Amigos como José Decreeft, Mateo Hernández, Ginés Parra todos ellos muy amigos de Picasso y por supuesto, don Alfonso Reyes, el cual me decía: “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”, y agregaba: “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.
Durante una década en Montparnasse (1924-1934) Cantú convivió con los más grandes artistas de la época y también con grandes intelectuales como Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Moreno Villa, César Vallejo y Antonin Artaud, considerado como el “poeta maldito” y con el que cultivaría una gran amistad. El poeta frecuentaba el Atelier de Rue Delambre, situado en el epicentro del barrio bohemio, colindante a La Rotonde y Le Dôme en Montparnasse.
Ahí, a tan sólo unos pasos de los cafés La Rotonda, Le Dome, Le Dingo, The Jockey, La Closerie des Lilas, estaba una calle que salía del Carrefour Vavin, no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar, para emborracharse y enamorarse, ahí se instaló Federico Cantú y, recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba:
“No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre más feliz de la vida. Hace un año, hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy”.
Retacitos – Federico Cantú 1955
Desde su época en Paris 1924-1934 Federico va ir integrando la figura de arlequín como una remembranza y acercamiento a Cézanne y a Picasso , los ejemplos fluyen durante décadas , sin embargo estos saltimbanquis van evolucionando junto con la madurez ejercida por su paleta!
Fue en 1955 cuando su primer nieto apareció en su atelier vestido de arlequín! Y sin dudad a Federico le gusto el tema para llevarlo al lienzo, en ese momento ya habían pasado poco mas de tres décadas de su llegada a Paris y recordaba bien el retrato de Picasso le pitara a su hijo Pablo con traje de arlequín.
Siempre es grato recordar la trama de cada una de las obras que legara Cantú y que durante muchas décadas hemos podido apreciar en diferentes foros de America y Europa. En hora buena por siete décadas del Retacitos
Bo
Septiembre de 2024
viernes, 9 de agosto de 2024
Fortuna
Para realizar esta obra Cantú pinto diferentes liensos , creó proyectos , dos placas de grabado y muchas maquetas escultóricas , y por fin ejecuta un relieve en mármol coronado por un marco florido de bronce.
Su iconografía de motivos griegos, nos trasporta dentro de un laberinto de motivos que enmarcan el zodiaco, mismo que es visto desde una visión nacionalista donde Federico decide incluir la arquitectura del edificio de la Lotería Nacional, el remate de la iglesia de la profesa, el Popocatépetl , el cuerno de la abundancia que derrama monedas y el juglar de la suerte “momo” a manera de trinidad.
Dice Cardoza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, grabador, muralista , su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Federico ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Händel- Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-
Adolfo Cantú
CYDT
miércoles, 24 de julio de 2024
MUNAL 2024
Muy estimado Mtro. Adolfo Cantú:
Con el gusto de saludarlo, me es grato comunicarme con usted con motivo de nuestra próxima muestra: Ángeles y Arcángeles. Las huestes celestiales en la Tierra, que tendrá lugar en las salas temporales de este recinto, del 9 de mayo al 29 de septiembre de 2024.
Esta exposición plantea un recorrido por más de cuatro siglos a través de la iconografía angélica. El Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, los Románticos y la Modernidad, las Vanguardias históricas y el arte contemporáneo tomaron a los ángeles como motivo estético, inspiración religiosa o figura de combate, desde los pinceles novohispanos de Baltasar de Echave Orio, Cristóbal de Villalpando, Juan Correa y Miguel Cabrera, Federico Cantú hasta los proyectos escultóricos de Jesús Contreras, Gabriel Guerra y Miguel Noreña.
En la tradición de las religiones monoteístas, la figura del arcángel y del ángel, octava y novena categorías dentro de las jerarquías angélicas, ocupan un lugar primordial en los vínculos entre Dios y los hombres. Mensajeros, portavoces, intermediarios y defensores de las leyes divinas. Asimismo, derivado de la herencia del cristianismo medieval, las presencias angélicas han formado parte -como protectores, patrones, devociones y advocaciones- de innumerables representaciones artísticas en Europa y el Nuevo Mundo.
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