CANTU ART - FEDERICO CANTÚ 1907-1989

2012-01-25T19:42:00.001-08:00

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León Cantú

Federico Cantú

Marzo del 1907 – Enero de 1989

XXIII Aniversario Luctuoso

El domingo 29 de Enero de 1989 moría en la Ciudad de México uno de los grandes maestros del siglo XX : Federico Cantú 1907-1989 .

Hoy a 23 años de distancia recordamos la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “Mexicanidad”. En tiempos donde se apreciaba en el arte nacional una renovación continua con composiciones realistas como las de Castellanos, Leal, Rivera, Orozco, o las de otros como Montenegro , Kahlo, Tamayo, Mérida, por nombrar solo algunos , que reflejaban mas las tendencias expresionistas , surrealistas, que transitaban paralelamente a mediados de la década de los treinta con el neoclasicismo pictórico en el que el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú, marcarían un antes y después en nuestro arte .

Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio Texas y a los 14 se integro a la Escuela al aire Libre de Coyoacan invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década ( 1924-1934) .

Es en esta época cuando Cantú inicio su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los Artista Españoles, José De Créeft y Mateo Hernández .

A su llegada a México en 34 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integro al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su atelier en New York donde todos sus amigo de Montparnasse se trasladaban a causa de la segunda gran guerra.

Muralista , grabador , dibujante , escultor , el maestro Federico Cantú es por siempre uno de los grandes maestros de siglo XX y sin duda uno de los mas grandes hombres que ha dado el Estado de Nuevo León . Un creador incansable, que lo recordaremos con sus Madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú - ¨ A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton , Paul Eluard: De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete , pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón , Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero.

Como sabemos la obra de Federico encaja en tres grandes escuelas del siglo XX , por ello su biografía grafica e iconográfica es extensa , al grado de que a la fecha a mas de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aun con un catalogo razonado de su legado por ello y amanera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primer memoria mural de su obra . Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas Con la misma intensidad y maestría transito en la Pintura de caballete , Dibujo , Acuarela , Tinta , Grabado , Escultura , Pintura Mural.

Escribió - Cardóza y Aragón-

Su vida como pintor, escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Handel- Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-

Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de Enero de 1989 en la Ciudad de México

sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos “Dios Padre y Crucifixión 1959” Capilla de la UIC Tlálpan.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

2012-01-14T18:16:00.000-08:00

23 aniversario luctuoso Federico Cantú 1907 – 1989

2012-01-11T18:48:00.000-08:00

23 aniversario luctuoso

Federico Cantú 1907 – 1989

Cantú personifica uno de los mas sorprendentes artistas del pasado siglo .Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX Escuela de Paris – escuela de NY – escuela mexicana de pintura.

En Cantú la Mexicanidad es universal y retoma una de las frase que discutió en el café de “La Rotond”, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924- 1934

“La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser

generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

2012-01-03T16:44:00.000-08:00

Federico Cantú Arte Mural

http://cantumonument.blogspot.com/

Iniciado su camino pictórico desde muy niño, en San Antonio Texas en 1918, Federico dedica su vida entera a la Pintura , para 1922 ingresar a la Escuela al Aire libre de Coyoacán y siguiendo la recomendación de Ramos Martínez se instala en Paris durante una década 1924-1934 , trabajando en el taller del grupo de Españoles cercanos a Picasso: José De Creeft , Mateo Hernández , Gines Parra , Joaquín Peinado .

A su regreso a México pinta el Bar Papillon y se integra al grupo de la Escuela Mexicana de Pintura junto con , Rivera ,Montenegro, Mérida , Frida, Tamayo , Orozco, Chávez Morado…. En 1937 se instala por cuatro años en Nueva York para regresar a México en 1942. Fue maestro fundador de la Esmeralda e impartió cátedra en diferentes universidades de los Estados Unidos.

Su labor mural y de caballete abarca tanto El arte Sacro , Mitológico e Histórico. Su ultima obra mural en 1988 la dedica a la memoria de su amigo Alfonso Reyes. Federico murió el ultimo domingo de enero de 1989 y sus restos reposan al pie de los frescos de este viacrusis.

Para la Colección de Arte Cantú y de Teresa, es un honor compartir el legado de “El Gran Olvidado” Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

CYDT

La obra de Cantú en día de muertos

2011-11-02T18:27:00.001-07:00

Federico Cantú

1907 – 1989

La muerte es una constante en la obra de

Federico Cantú

En un sin número de obras , Cantú aborda el tema de la vida y la muerte tanto en la obra sacra como en la profana , en la histórica como en la mitológica .

Ejemplos como la vida y muerte de arlequín, Caída de Tenochtitlan , Caída de Troya, La batalla de la mala-pelea, muerte de Pierrot , Orfeo y Eurídice , Eremita en el triunfo de la muerte, Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis , muerte en la cruz , Cristo Muerto , San miguel vence al demonio , El manto de Santa Verónica , Cristo llorado por los ángeles o el preludio al triunfo de la muerte, revelan la profundidad del tema y la capacidad del artista para sintetizar lo inevitable

“El día del triunfo de la muerte”

“Dejo mi obra como testimonio de mi humilde paso por esta tierra”

Federico Cantú

Noviembre del 2011 recordamos a nuestros difuntos con la obra del gran olvidado Federico Heraclio Cantú Garza

Exposición - Muerte sin Fin

31 de octubre a 3 de diciembre 2011

Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis

CYDT

Allende 38 centro Histórico

Exposición colectiva - Sala Edificio Politéctnico

Salón de la Plástica Mexicana – CONACULTA – I Politécnico

2011-10-02T17:54:00.000-07:00

http://imss-cantu.blogspot.com

Federico Cantú en el patrimonio IMSS

Patrimonio Artístico IMSS. El IMSS resguarda un valioso

patrimonio artístico que está conformado por pintura mural,

escultura, arquitectura, obra de caballete y gráfica, realizada por

reconocidos artistas como Federico Cantú hacedor de la maternidad del IMSS

Entre ellos se consideran como sitios

emblemáticos de la Seguridad Social, el Centro Médico Nacional Siglo

XXI, el Centro Médico Nacional La Raza, el Edificio Central del IMSS en

el Paseo de la Reforma y la Unidad Habitacional Independencia.

En todos ellos podemos admirar la obra mural y de caballete del maestro Federico Cantú Garza

200 años de Independencia

2011-09-09T15:01:00.000-07:00

200 años de Independencia

Federico Cantú

obra Mural

Museo regional de Morelia

Pintura al fresco

La caída de México-Tenochtitlan, la capital del Imperio Mexica, llevada a cabo mediante la manipulación de facciones locales y de las divisiones existentes por el conquistador español Hernán Cortés. Muchas batallas existieron entre los ejércitos azteca y español, aquel compuesto mayoritariamente por indígenas.

El episodio final fue el sitio de México-Tenochtitlan, batalla final que marcó la caída de la civilización mexica y que marca el final de la primera etapa de laConquista de México.

La Independencia de México fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por la vía de las armas, que puso fin al dominio español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana se extendió desde el Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de1821.

Metamorfosis de un Atelier

2011-08-30T16:27:00.001-07:00

Metamorfosis de un Atelier

Luis Ortiz Monasterio Federico Cantú Garza

Cantú - Monasterio

Es en 1955 cuando Luis Ortiz Monasterio compra un predio de 698 m2

En la calle de Nube numero 64 en San Jerónimo, primeramente en este terreno en cañada construye dos pequeños cuartos a manera de colindancia. Mas tarde en 1959 es invitado por su amigo Federico Cantú para participar junto con el en una serie de esculturas monumentales en el IMSS , el beneficio económico de ambos artistas trajo consigo mejoras a sus respectivos talleres. Cantú inicia la remodelación de su Atelier en la calle de San Francisco y Monasterio en San Jerónimo. Para 1975 Monasterio vende a Cantú el Atelier de escultura de Nube .

En la foto vemos a Monasterio circa 1964 en la sala 1 del Atelier y a Cantú en la misma sala en 1984

CYDT

Federico Cantú Garza Y Luz Fabila

2011-08-10T15:06:00.000-07:00

“riviere a gauss rivere a duat”

2011-07-19T16:50:00.000-07:00

Leyendas de dos grandes maestros

En el Bar Papillon

Federico Cantú y Roberto Montenegro

De nuevo en la Ciudad de México después de su larga estancia en Paris

Cantú es invitado a colaborar en una obra mural junto con Roberto Montenegro

solicitada por el francés radicado en México Leon Tissot

La idea fue realizar para el Bar Papillon dos paneles transportables

con el tema Vida y Muerte de Arlequín

Este es uno de estos dos magníficos paneles

Pintados al temple por Federico Cantú

donde narran las vivencias de arlequín

“riviere a gauss rivere a duat”

Es a finales de los años treinta que el bar desaparece

y con el los cuatro lienzos

que permanecieron ocultos por medio siglo.

Hoy los dos paneles de Federico Cantú pertenecientes a la Colección de Aaron Lance

Se encuentran en el Alameda Museum ( en una exposición temporal)

En San Antonio Texas USA

Las dos obras de Roberto Montenegro

(Colección particular Ciudad de México )

Con el tema de la mascarada en la Feniche de Venecia

Se integran a la exposición homenaje a Roberto Montenegro

En el Museo Mural Diego Rivera de la ciudad de México

Maria Asunsolo

2011-07-10T16:50:00.001-07:00

María Asúnsolo (1916-1999) fue una prominente mecenas de las artes y miembro de una familia que incluía al escultor Ignacio Asúnsolo y a la actriz Dolores de Río. En las décadas de los treinta y cuarenta, su departamento de la avenida Reforma sirvió como galería de arte para promover la obra de sus amigos, incluyendo a María Izquierdo. Al parecer, la administró de manera muy informal, como observó una vez un visitante, ya que debido a la falta de espacio, almacenaba en la tina del baño varias obras de Izquierdo, Orozco, Cantú, Guerrero Galván, Anguiano , Soriano, OrozcoRomero, Monasterio, Rivera y Siqueiros. Asúnsolo encargó numerosos retratos a los artistas importantes de su época, que ahora se encuentran en su mayoría en el Museo Nacional de Arte.

Unicornios

2011-07-05T18:22:00.001-07:00

Grabado al buril

Federico Cantú

Unicornios 1942

El unicornio es una criatura mitológica representada habitualmente como un caballo blanco, con patas de antílope, barba de chivo, y un cuerno en su frente. En las representaciones modernas, sin embargo, es idéntico a un caballo, sólo diferenciándose en la existencia del cuerno mencionado.

El unicornio es un animal fabuloso protagonista de numerosas historias y leyendas. En la Edad Media estaba considerado como un animal fabuloso capaz de derrotar a un elefante. Además, se decía que con su único cuerno se podían purificar las aguas contaminadas para volverlas potables.

Existen tres hipótesis que intentan explicar la aparición de la leyenda del unicornio en Europa:

La primera procede de las exploraciones griegas, italianas y macedonias en la India: existían relatos de criaturas de un solo cuerno, probablemente rinocerontes índicos. Si el hipopótamo fue llamado "caballo de río" por los exploradores griegos (Ιππος, "caballo" y Ποταμος, "río), parece verosímil suponer que igualmente describirían a un rinoceronte indio como un caballo con un cuerno sobre la cabeza.

Las primeras versiones del mito del unicornio son del médico griego Ctesias, historiador griego del siglo V a. C., y datan del año 400 a. C. durante sus expediciones a la India, quien lo describió como un animal silvestre de la India con la aparencia de un caballo, pero con el cuerpo albo, la cabeza púrpura y los ojos de color azul intenso. El cuerno de esta prodigiosa bestia, según la descripción de Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían sanar problemas estomacales, epilepsia o envenenamientos.

Grabado al buril

Monograma

Federico Cantú

Autorretratos - Federico Cantu III

2011-07-04T18:01:00.001-07:00

Federico Cantú

Autorretrato con la mano izquierda

1948

Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Enamorado de la literatura romantica Cantú decide recorrer el mundo Faustico y plasmarlo en dos magnificas obras “Autorretrato como Lucifer” pintada en Paris en 1927 y posteriormente dentro del “Homenaje a Lord Byron” en 1929.

Federico Cantú Autorretratos cono el bautista .

Cantú inicia un largo andar con el tema de San Juan el bautista

Pasando por el grabado , temple , óleo , tinta a lo largo de

Cuatro decadas iniciando este camino en la obra

Madona y quinteto de ángeles musicos

Autorretrato con Trsitemente

1937

Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Sin duda entre toda la serie de Autorretratos de Federico Cantú

Es “Autorretrato con tristemnet ” pintado en 1937 la obra

Consentida del artista.

Autorretrato con dos toros

1932

Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

En esta obra vemos a el artista reentelando un marco ,

a lo lejos el campo dos toros y la vida en una naturaleza eterea .

Esta obra fue vendida a una Colección de Los Angeles California donde permanecio durante seis décadas y posteriormente fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Autorretrato con Guitarra

1934

Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

A manera de pasaje campirano europeo Cantú se retrata como un músico

mamarracho que enamora a su amada

Tristemente

2011-06-27T18:07:00.000-07:00

Dos obras con Tristemente

Federico Cantú dejo escrito dentro de sus lienzos una serie de códigos en ocasiones indescifrables , sin embargo y conociendo su vida y obra nos acercamos continuamente a nuevas conclusiones iconográficas

Ejemplo de ello es la serie de obras en las que su mascota esta incluida y que van de 1935 a 1944

Esta breve reseña la iniciamos Primer con Retrato de Gloria 1937 y Anunciación 1942

En estas dos obras podemos observar a el gato de nombre “Tristemente” a los pies de las dos modelos.

Para fortuna de todos estas dos magnificas obras las podemos degustar en dos grandes Museos ,

Primer Retrato de Gloria en el MUNE en Monterrey Nuevo León

Y La Anunciación perteneciente a la Colección BANAMEX en su propio recinto.

CYDT

Federico Cantú Atelier Colonia del Valle 1942

ANGELES MUSICOS

2011-06-20T17:39:00.000-07:00

Colección particular

Federico Cantú 1940 NY

L'Angelus est une prière de l'Église catholique d'Occident qui commémore l'Annonciation. Elle tire son nom de ses premiers mots, « Angelus Domini nuntiavit Mariæ ». Elle constitue trois textes décrivant le mystère de l'Incarnation. Elle est récitée en versicule et enrépons avec la salutation

V. L’ange du Seigneur apporta l’annonce à Marie,

R. Et elle conçut du Saint-Esprit.

Je vous salue Marie, pleine de grâce. Le Seigneur est avec vous.

Vous êtes bénie entre toutes les femmes et Jésus, le fruit de vos entrailles est béni.

Sainte Marie, Mère de Dieu, priez pour nous pauvres pécheurs, maintenant et à l’heure de notre mort.

V. Me voici la Servante du Seigneur,

R. Qu’il me soit fait selon votre parole.

Je vous salue Marie, pleine de grâce. Le Seigneur est avec vous.

Vous êtes bénie entre toutes les femmes et Jésus, le fruit de vos entrailles est béni.

Sainte Marie, Mère de Dieu, priez pour nous pauvres pécheurs, maintenant et à l’heure de notre mort.

V. Et le Verbe s’est fait chair

R. Et il a habité parmi nous.

Je vous salue Marie, pleine de grâce. Le Seigneur est avec vous.

Vous êtes bénie entre toutes les femmes et Jésus, le fruit de vos entrailles est béni.

Sainte Marie, Mère de Dieu, priez pour nous pauvres pécheurs, maintenant et à l’heure de notre mort.

V. Priez pour nous, sainte Mère de Dieu,

R. Afin que nous soyons rendus dignes des promesses du Christ.

Prions. Répands, Seigneur, Ta grâce en nos cœurs. Par le message de l’ange, tu nous as fait connaître l’incarnation de ton Fils bien-aimé. Conduis-nous, par sa passion et par sa croix, jusqu’à la gloire de la résurrection. Par Jésus, le Christ, notre Seigneur. Amen.

Cristo 1963

2011-06-18T11:40:00.000-07:00

Dios padre, dios hijo y espíritu santo 1963

óleo sobre triplay 110 x 115 Federico Cantú Garza

Una de las obras mas extraordinarias incluidas en lo que fuera la Colección de Licio Lagos es esta obra de Federico Cantú titulada : Cristo de 1963 , donde el artista retoma el tema de la obra Mural ( pintura al fresco ) pintada por el en 1957 en la capilla de los misioneros de Guadalupe en Tlalpan ciudad de México.

Que mejor obra para recordar este día del padre del 2011 .

Felicidades al inmortal Federico Cantú Garza 1907-1989

El catolicismo define así al Dios Padre: Dios (La Trinidad) es todo. Nada está fuera de Él y todo está dentro de Él. En el principio era el Verbo y frente a Dios era el Verbo y el Verbo era Dios. Él estaba frente a Dios al principio. Por Él se hizo todo y nada llegó a ser sin Él. Lo que llegó a ser tiene vida en Él

Federico Cantú - Por Ernesto Lozano parte I-II

2011-06-03T20:47:00.000-07:00

Patrimonio de Federico CantúParte I

Ernesto Lozano

http://www.razon.com.mx/spip.php?page=columnista&id_article=78200

Al Dr. Norman Javier Narváez Hospital General de México

Federico Cantú es de los pintores más completos de México y uno de los poseedores de la iconografía más exacta sobre los mitos aztecas, toltecas, zapotecas, mixtecas; similar a la expresada por el maestro Diego Rivera en sus murales, sus lienzos y en sus grabados.

Aún más, es considerado el mejor grabador de México. Le dio identidad al Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), con las esculturas sobre nuestra Madonnas, y es quien nos representa con pintura sacra en el Vaticano durante el siglo XX.

Por cerca de una década (1924-1934) realizó viajes por regiones de Europa y de los Estados Unidos. Exhibió por vez primera en el Exposition Park Museum de Los Angeles, California, en 1929, y tomó parte en diversas exposiciones colectivas en Nueva York y Filadelfia, donde se presentó su trabajo al lado del de Diego Rivera, Montenegro, Mérida, Rufino Tamayo. Regresó a México en 1934 y formó parte de la llamada Escuela Mexicana de Pintura.

En noviembre de 1938, Cantú se instaló en Nueva York, en el 355 East 50 St., en el Greenwich Village, junto al atelier de su maestro de escultura, José De Creéft. En 1943 ingresó como maestro a la escuela La Esmeralda junto con los más grandes pintores del siglo XX. Dos años después empezó a trabajar la punta seca con Carlos Alvarado Lang. Ese mismo año viajó a los Estados Unidos para impartir clases en la Universidad de California.

El contenido histórico y religioso de su trabajo fue desarrollado a través de una técnica de dibujo de excelente calidad que surgió tras su transitar en la Grande Chaumière y la Acadèmie Colarossi en la década que pasara en París. La mayoría de la obra del atelier de Montparnasse en la nación parisina fue destruida en la Segunda Guerra Mundial.

Fue hasta la década de los años 40 cuando inició su carrera como muralista. Diez años después se dedicó a la pintura mural. En 1960 empezó a producir relieves y escultura emblemática a petición del Instituto Mexicano del Seguro Social.

Creó su último monumento en 1988, a la memoria de Alfonso Reyes. Cantú transitó paralelamente junto con los más grandes críticos y poetas de la época: Renato Leduc, Luis Cardoza y Aragón, André Breton, Antonin Artaud, MacKinley Helm, José Moreno Villa, Alí Chumacero y, por supuesto, Alfonso Reyes, quien expresó del pintor: “surgió hijo de sí mismo, su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivó a lo largo de su vida”.

Existen muchas leyendas en torno al maestro Cantú. Una refiere al muchacho que siguió la escuela de Barbizon en Coyoacán con Alfredo Ramos Martínez. Otra alude al muchacho achichincle del maestro Diego Rivera, que muele colores de varios pigmentos, para los frescos de la Secretaría de Educación Pública. Una más refiere el transitar de un joven pintor que durante una década convive en Montparnasse con Breton, Artaud, Foujita, Zadkine De Créeft, Picasso, Miro, Man Ray, Gala, Vrieshka, Kiki de Montparnasse.

Hablamos sobre un Cantú que se integró a la Escuela Mexicana de Pintura y que expuso en el MOMA en la Tate Gallery, uno de los artistas fundadores de la Perls Gallery y que fue visitado por Rockefeller. Un Federico Cantú que fincó su grandeza en monumentos, universidades y edificios públicos, sacros y privados por toda nuestra nación.

La Razón conversó en exclusiva con Adolfo Cantú, albacea de la obra de Federico, quien fuera su abuelo.

¿Cómo se logra recuperar la obra del maestro Federico Cantú? Al fallecer el maestro queda como albacea de la obra su hermano, pero las cosas se fueron complicando... Al morir mi abuelo, el último domingo de enero de 1989, el albacea no hace la denuncia testamentaria que incluía la fortuna de Federico que ganó gracias a su producción artística, al saber esto, nos centramos en salvar su riqueza artística. Si el dinero se tenía que perder que se perdiera, pero era necesario poner a salvo la obra, pues no existían inventarios. Pedí asesoría y recurrí al despacho Goodrich Riquelme, sin tener idea de cuánto podía costar una sucesión testamentaria, más cuando se trata de obras de arte. Éramos siete familias interviniendo por quedarse con la obra, El proceso duró aproximadamente cinco años, tiempo durante el cual nos vimos imposibilitados de promover la obra del artista.

¿Qué sucedió durante ese tiempo? Decidimos sacar un primer libro sobre la obra de Federico Cantú, financiado por BANPAÍS y firmado por CONACULTA como investigación. Hasta ese momento no existía libro alguno a la venta. Mi abuelo atesoraba todo lo que producía, él imprimía sus grabados y era lo que vendía. Los óleos los acumulaba como loco, a tal grado que el inventario superó las 15 mil piezas en pintura, escultura y proyecto mural al momento de su muerte. Federico Cantú trabajó todas las técnicas: dibujo, cafeína, carbón, todo lo imaginable en un artista. Él nunca se separó de su colección de tintas de París.

¿Qué obras importantes y en qué lugares podemos encontrar parte de la producción del maestro Cantú? En 1957 (año en que muere Diego Rivera), mi abuelo recibe el encargo de hacer en la universidad de UIC un mural sacro, justo después de terminar el mural Los informantes de Sahagún en la Pinacoteca Virreyna. En el Museo Regional de Morelia ya contaba con Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. En 1958, durante el 150 aniversario de nuestra Independencia, creó La unidad Independencia, por aquel tiempo le encargaron todo lo que tiene que ver con el IMSS: La tira de la peregrinación azteca en el Centro Médico Siglo XXI, Enseñanzas del cura Hidalgo en Guanajuato, y todas la madonnas de esa institución, La Purísima en la Universidad de Nuevo León.

¿Cómo fue de significativo el paso de Federico por París y esa relación especial que siempre sostuvo con Francia? De 1924 a 1934 convivió con todos los grandes de Montparnasse. En el mismo edificio donde él vivía estaban Man Ray, Joan Miró, Tsuguharu Foujita, amigo de Diego y novio en ese entonces de Kiki de Montparnasse. Todos allegados a Modigliani, Joaquín Peinado, Picasso, Ginés Parra, Julio González, Bretón, Eluard, Ernest Hemingway, Lino Espilimbergo y los cubanos Wilfredo Lam, Mario Carreño y Carmelo González —quien después expone en México entre los años 34 y 36 en la Galería de Inés Amor, hoy Galería de Arte Mexicano, la más representativa galería de México—. En México, Cantú recibió al “poeta maldito”, Antonin Artaud y trajo al nuevo grupo de franceses para realizar aquí la primera exposición surrealista.

Hasta aquí la primera parte de dos de esta columna sobre el gran artista mexicano de quien la crítica Raquel Tibol dijo, “Cantú es el gran olvidado”.

Federico Cantú  1907-1989 Pintor, grabador, escultor  Estudios: arte en las Escuelas de Pintura al Aire con Ramos Martínez  Parte de su legado: Enseñanzas de Quetzalcóatl Enseñanzas del cura Hidalgo Tira de la peregrinación azteca Cristo muerto Cuatro jinetes del Apocalipsis El triunfo de la muerte Zapata, Tierra y Libertad Leda y el cisne Monumento a Alfonso Reyes

http://ernestolozano.artelista.com  http://blogs.razon.com.mx/deartesvi...

De Federico Cantú hay tanto que escribir y que decir; pues fue un pintor , grabador , ilustrador, escultor , orfebre y decorador que practico el arte religioso y profano siempre a la altura de las mas nobles circunstancias con un exquisito sincretismo pagano y modernista de fino humor.

Federico Cantú 1907-1989

Mixta sobre tela

Desnudo del Acueducto 1984

Colección F Cantú F

Zedillo y Fox desdeñaron arte de Cantú

Parte II

Ernesto Lozano

A todas las amistades que me facilitan una franca recuperación

Federico Cantú se levantaba con una taza de café y se forjaba sus propios tabacos mientras platicaba cada día, tenía colecciones de pipas, era una constante fumar mientras trabajaba, cuando recibía visitas, entonces grababa, no dejaba de grabar mientras conversaba. Federico siempre comía a la 1:15 de la tarde, como un reloj, después de comer tomaba una siesta de veinte minutos y seguía trabajando, en alguno de los cuatro caballetes con obras disímiles, mientras las dejaba secar, a las 8 de la tarde era su momento para cenar, después leía convulsivamente. La música no paraba de reproducirse en su casa; era un leit motiv sentirse envuelto por esas piezas barrocas que tanto disfrutaba.

Federico Cantú (Cadereyta de Jiménez, Nuevo León, 1907 – 1989, ciudad de México), contaba que inició su carrera mural en los pizarrones de la escuela viviendo en San Antonio, Texas. Fue un artista pleno, que utilizó todas las técnicas posibles, desde la sanguina, la tinta, el carbón, la acuarela, el óleo, la escultura, el grabado, la punta seca, el buril y el temple. Era un gran admirador de los clásicos, por lo que en su momento pintó con la técnica del temple utilizando pigmentos y huevo. Cantú también era fiel seguidor de la música barroca, sus autores preferidos eran Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach, de ellos pintó obras como el Oratorio de Navidad, Susana y los Viejos, El Mesías, Quinteto, Orfeo, El Retorno de Ulises, Apolo y Dafne, entre otras.

En 1986, la exhibición homenaje, Federico Cantú. Ciclos y Reencuentros fue presentada en el Palacio de Bellas Artes.

Sus obras pueden visitarse actualmente en la Ciudad de México en la Colección BANAMEX, en la Colección ING, en el Museo de Arte Moderno (MAM), en el Museo Blaisten, en las colecciones Cantú y de Teresa, F. Cantú Fabila, en Nuevo León en el Mune, en el Museo de Linares, en el Museo de Historia, la Pinacoteca y la Universidad de Nuevo León.

Continuamos conversando en exclusiva para La Razón, con Adolfo Cantú, nieto del maestro Federico Cantú y albacea de su obra.

¿Qué pasa con determinados grandes artistas que están olvidados en México? Ha pasado con varios grandes artistas en México, aparte de mi abuelo ha sucedido con Roberto Montenegro a quien en este año se le hace un homenaje, le ganó una beca a Diego Rivera, y nunca lo perdonaron, lo de Montenegro fue de principio a fin de su vida que estuvo marginado, mi abuelo supo convivir con la “mafia” cultural de ese momento, se llevaba bien con Diego, no era esclavo de Diego en el sentido de decir “si el maestro tiene los valores, hay que asumirlos”, Diego Rivera en actitud de choteo le llamaba a Federico Cantú el Picasso de los pobres, los dos venían a la par, los mismos precios de Diego eran los de mi abuelo, ambos estuvieron a partir de 1939 en las tres grandes escuelas del siglo XX, la Escuela de París (1924-1934), la Escuela de Nueva York ( 1937-1942) y la Escuela Mexicana de Pintura, a la que perteneció durante toda su vida. Federico vivía perfectamente en esos tiempos en Nueva York, expuso en las dos más importantes galerías, la Perls Gallery y Macy´s Gallery, en el MOMA y en el Philadelphia Museum, al igual que el pintor Mario Carreño, quien también desde ahí era ampliamente reconocido. Al instalarse la Escuela de Nueva York, los que no se naturalicen “gringos” comienzan a ser excluidos y “van patrás”, aunque Federico había crecido en su infancia durante la Revolución en San Antonio, dijo, lo peor que puedo hacer es ser “gringo”.

¿Es por eso que Federico se regresa a México? Así es, Federico se regresa de nuevo a México trayéndose consigo a un notable coleccionista que es el encargado de llevar las obras a todos los museos de los Estados Unidos, el Dr. Mackinley Helm, que es el primer especialista en arte mexicano. El Dr. decide financiarle dos proyectos a Cantú, uno para San Miguel de Allende y el otro para Los Angeles, siempre ellos llevaron una muy buena amistad.

¿Cómo entra tu abuelo a las grandes colecciones que se estaban formando en México? Licio Lagos fue uno de los importantes coleccionistas en México, su colección se dividió al final, una parte la integran la Colección Banamex y, la otra, la Colección ING, (que antes fuera América-BANAMEX). Gracias a la gestión del Dr. Mackinley, las obras de Cantú integran ambas colecciones. Él también hizo llegar a los museos de los Estados Unidos, no sólo trabajos de mi abuelo, también de Carlos Mérida, Zúñiga, Tamayo, Guerrero Galván, Meza, María Izquierdo, Juan Soriano, Leonora Carrington, Montenegro, El Corcito y Ortiz Monasterio entre otros, todo esto junto con Inés Amor de la Galería de Arte Mexicano. Por eso Federico Cantú aparece en todas las colecciones de arte antiguo.

¿Por qué las nuevas generaciones desconocen la obra de Cantú y de otros grandes de la plástica de esos tiempos? Porque todos ellos ya han muerto. La idea y todas las conexiones se perdieron, los únicos que sobrevivieron fueron los longevos. Tamayo sobrevivió y llevaba una dinámica más adelante al igual que Luis Nishizawa, que es de la época, y aún lo tenemos entre nosotros. Las nuevas generaciones no tienen idea también por la falta de difusión de las autoridades, por eso y porque mi abuelo, que atesoraba todo, hizo tres publicaciones que nunca las comercializó. Por otro lado, los libros de arte en México no se reeditan, se convierten en grabados raros.

¿Qué ha pasado con la obra mural privada que realizó tu abuelo? Para mala fortuna en la años en que gobernaba Ernesto Zedillo, éste decide comprar la casa del Chato Noriega en la que había unos murales de Federico, a su esposa no le gustaron esos murales y el ex presidente decide deshacerse de ellos, entramos en esos tiempos a una administración que no le interesó la obra de Cantú. También sucedió con la casa de Benito Coquet, quien es el hacedor del IMSS, en cuanto a su acervo pictórico y escultórico, los herederos de Coquet deciden también prescindir de dos batallas en mural (La Caída de Troya y La Batalla de Tenochtitlan) que se encontraban en esa casa, ambas de la autoría de mi abuelo. En esa ocasión interviene el INBA y se logra que las compre Natividad González a nombre del Estado de Nuevo León, una se va a la Pinacoteca y la otra al Museo de Historia, además de una tercera pieza que se la queda el Museo Fundidora. La cuarta obra mural de esta casa necesitaba un desprendimiento, un strappo, para sacarla completa de ahí, pero el INBA y la directora de CONACULTA en ese momento, Sari Bermúdez, se cruzan de brazos y mejor permiten derrumbar la casa perdiéndose esa cuarta obra mural (El Quinteto de Ángeles Músicos). En el sexenio del presidente Vicente Fox, me acerqué al Secretario de Educación para corregirles la ausencia en la guía sobre murales que estaban preparando, de la obra Los Informantes de Sahagún, que está en la Pinacoteca Virreynal, y claro que se habían olvidado, pues el mural lo tienen cubierto por un plástico. Está en el Centro de Arte Alameda y como tenían que hacer proyecciones en la institución, pues lo tapan y las realizan sobre el mural de Cantú. En el gobierno de Canales Clarión en Nuevo León, abandonan el mural El Flechador del Sol, al no darle el mantenimiento que necesitaba y se pierde al permitirse su derrumbe. Fueron gobiernos muy crueles con el arte.

¿Qué acervo dejó el maestro Federico Cantú? De caballete y escultura hay aproximadamente 300 temas, algunas veces manipulaba las fundiciones agregando y suprimiendo, logrando variantes sobre el mismo tema, en el caso de los grabados también, son unas 200 placas, las manipulaba como cuatro veces, hay placas que están muy retocadas, el grabado de La Última Cena tiene cinco versiones diferentes, todas realizadas sobre la misma placa a lo largo de 30 o 40 años. Él hacía eso: evolucionaba, al cambiar de pincel, cambias de trazo, de buril. Otro ejemplo es La Mona Casandra, que era como su Gioconda, su Mona Lisa, hay alrededor de 25 versiones diferentes de esa obra. Tenemos identificables unos 2,000 óleos, dibujos son muchos, de la época de París hay unos seiscientos trabajos, proyectos a su muerte tenemos la Iglesia de la Universidad Intercontinental (UIC), ahí están el Vía Crucis, cada pasaje tenía un proyecto y a veces hasta dos, al igual que la sección de los 14 proyectos de vitrales. Encontramos unas ilustraciones para la edición de un libro de Renato Leduc, y en cuanto a las Madonnas del IMSS, hay unas 60 piezas grandes, sin contar con las obras en museos y galerías de los Estados Unidos.

Federico Cantú murió el último domingo del mes de enero de 1989 en la ciudad de México. Sus restos reposan al pie de una de sus obra maestras Dios padre y crucifixión, en la capilla de la Universidad Intercontinental en la ciudad de México.

http://ernestolozano.artelista.com
http://blogs.razon.com.mx/deartesvi...

Cantú y la Maternidad

2011-05-04T18:11:00.000-07:00

Federico Cantú 1907-1989 Señora Santa Ana , María y el niño

Buril cobre – 1947 Federico Cantú

La maternidad fue un tema importante dentro de la obra de Federico , el levanto todo un universo iconográfico en torno a la mujer Este grabado se desprende de una maternidad pintada por el artista en Los Ángeles California en 1929

CYDT

La Colección de Arte Cantú y de Teresa celebra el 10 de mayo

1 de mayo

2011-04-27T19:04:00.001-07:00

Federico Cantú

Cantú es uno de los pocos muralistas que a bordo de tema propio

Los grandes pasajes de nuestros héroes pre hispánicos

A partir de 1960 Cantú inicia un lustro dedicado casi exclusivamente a los grandes relieves en piedra.

Anteproyecto para la obra mural de la facultad de ingeniería en NL 1962

Nezahualcóyotl , el sabio tezcocano constructor y poeta.

1 de mayo 2011 día del trabajo

Nezahualcóyotl , el sabio tezcocano constructor y poeta.

mixta papel

Federico Cantú 1962

CYDT

Dia del niño

2011-04-27T18:58:00.000-07:00

Federico Cantú

Dia del niño abril del 2011

Pasaje

El pipila

CYDT

A su regreso de Nueva York En 1943 Federico Cantú pasa una larga temporada Pintando los frescos para la parroquia de San Miguel Allende

Paralelamente trabaja en una serie de obras para ilustrar el libro A Matter of Love

publicada en Boston por Mackinley Helm en 1943

De ahí surge la idea de un nuevo libro en 1944 “La vida del Pípila” donde Cantú ilustra con 18 dibujos a tinta los textos de MacKinley Helm

Estas magnificas tintas relatan las andanzas del Pípila antes y durante la lucha armada de la independencia .

2011-04-23T20:27:00.000-07:00

La cuaresma comienza oficialmente el miércoles de ceniza y termina antes de la misa de la cena del Señor el jueves santo. Son 40 días de preparación para la Pascua. La duración de cuarenta días proviene de varias referencias bíblicas y simboliza la prueba de Jesús al vivir durante 40 días en el desierto previos a su muerte y resurrección. También simbolizan los 40 días que duró el diluvio, además de los 40 años de la marcha del pueblo Judío por el desierto y los 400 años que duró la estancia de los judíos en Egipto. A lo largo de este tiempo, los fieles católicos son llamados a reforzar su fe mediante diversos actos de penitencia y reflexión. La Cuaresma tiene cinco (5) domingos más el domingo de resurrección (seis en total), en cuyas lecturas los temas de la conversión, el pecado, la penitencia y el perdón, son dominantes. No es un tiempo triste, sino más bien meditativo y recogido. Es, por excelencia, el tiempo de conversión y penitencia del año litúrgico. Por eso, en la misa católica no se canta el “Gloria” al final del acto penitencial (excepto el jueves santo, en la misa de la cena del Señor), ni el “Aleluya” antes del evangelio. El color litúrgico asociado a este período es el púrpura, asociado al duelo, la penitencia y el sacrificio.

El Domingo de Resurrección o de Pascua es la fiesta más importante para todos los cristianos, que conmemoran la Resurrección de Jesús, el hecho que da sentido a toda su religión.

Cristo triunfó sobre la muerte y con esto abrió las puertas del Cielo a los creyentes. En la Misa dominical se recuerda de una manera especial. Se enciende el Cirio Pascual que representa la luz de Cristo Resucitado y que permanecerá prendido hasta el día de la Ascensión, cuando se conmemora la subida de Jesús al Cielo.

Durante el período que ahora comienza, los cristianos recordarán la Resurrección y las sucesivas apariciones de Jesús a los apóstoles, a la Virgen y a las Santas Mujeres. El tiempo en que Jesús, Resucitado ya y habiendo vencido a la muerte, permaneció aún en la Tierra.

En la Iglesia Católica, la principal ceremonia del día tiene lugar en su comienzo, en el tránsito entre el Sábado Santo y el Domingo de Resurrección, cuando se celebra la Vigilia Pascual, la principal ceremonia de cuantas celebra a lo largo del Año Litúrgico la Iglesia. En la misma se da gran importancia al simbolismo de la Luz y se incluye una más extensa lectura de las Sagradas Escrituras. Es uno de los hechos más importantes de la Iglesia Catolica.

Las Bodas de Caná

2011-04-17T18:11:00.000-07:00

Las Bodas de Caná

óleo tela

Federico Cantú

Colección ING

Esta historia sólo viene recogida en el Evangelio de Juan, quien narra como en una boda en Caná, la ciudad de Galilea, se encuentra Jesús con su madre y sus discípulos.

En un momento dado, falta vino, por lo que María ordena a los sirvientes hagan lo que Jesús diga.

Éste ordena que se llenen de agua seis tinajas de piedra (destinadas a purificaciones), pero al revisar el contenido, el agua se había transformado en un vino de gran calidad.

Para el evangelista Juan, ésta es la primera de las señales de Jesús.

Según refiere el evangelista San Juan:

"Por aquel tiempo se celebraba una boda en Caná de Galilea, cerca de Nazaret, y estaba allí la madre de Jesús. Fue invitado también a la boda Jesús con sus discípulos. Y, como faltara el vino, le dice a Jesús su madre: «No tienen vino». Jesús le responde: «Mujer, ¿qué nos va a mí y a ti? Todavía no ha llegado mi hora». Dice su madre a los sirvientes: «Haced lo que él os diga».

Había allí seis tinajas de piedra, puestas para las purificaciones de los judíos, de unos cien litros cada una. Les dice Jesús: «Llenad las tinajas de agua». Y las llenaron hasta arriba. «Sacadlo ahora, les dice, y llevadlo al maestresala». Ellos se lo llevaron. Cuando el maestresala probó el agua convertida en vino, como ignoraba de dónde venía (los sirvientes, que habían sacado el agua, sí lo sabían), llama al novio y le dice: «Todos sirven primero el vino bueno y cuando ya todos están bebidos, el inferior. Pero tú has guardado el vino bueno hasta ahora».

Así, en Caná de Galilea, dio Jesús comienzo a sus signos. Y manifestó su gloria, y creyeron en él sus discípulos. Después bajó a Cafarnaúm con su madre y sus hermanos y sus discípulos, pero no se quedaron allí muchos días. Se acercaba la Pascua de los judíos y Jesús subió a Jerusalén."

Semana Santa

2011-04-08T17:25:00.000-07:00

La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret o, lo que es igual, conmemorar sus últimos días; por ello, es un período de intensa actividad litúrgica dentro de las diversas confesiones cristianas. Da comienzo el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección, aunque su celebración suele iniciarse en varios lugares el viernes anterior (Viernes de Dolores) y se considera parte de la misma el Domingo de Resurrección.

La Semana Santa va precedida por la Cuaresma, que finaliza en la Semana de Pasión donde se celebra la eucaristía en el Jueves Santo, se conmemora la Crucifixión de Jesús el Viernes Santo y la Resurrección en la Vigilia Pascual durante la noche del Sábado Santo al Domingo de Resurrección.

Durante la Semana Santa tienen lugar numerosas muestras de religiosidad popular a lo largo de todo el mundo, destacando las procesiones y las representaciones de la Pasión.

Edificación de la Iglesia de la Profesa

Óleo sobre tela Federico Cantú

Para los hebreos es el protector de Israel y patrono de la sinagoga. La Iglesia Católica lo considera como patrono y protector de la Iglesia Universal y el primero de los siete arcángeles, junto con Gabriel y Rafael. Supuestamente tocará la trompeta el día del arrebatamiento (1° Tesalonicenses 4, 16), y es el encargado de frustrar a Lucifer o Satanás, enemigo principal de Miguel por ser el arcángel de los ángeles caídos o del mal (Apocalipsis 12:7). Por eso, en el arte se le representa como un ángel con armadura de general romano, amenazando con una lanza o espada a un demonio o dragón. También suele ser representado pesando las almas en la balanza, pues según la tradición, él tomaría parte en el Juicio final

Iglesia de la profesa con san Miguel

Óleo sobre tela Federico Cantú

Escenas de la Independencia y la Revolución En el Muralismo Mexicano

2011-04-06T15:56:00.001-07:00

Escenas de la Independencia y la Revolución

En el Muralismo Mexicano

Instituto de investigaciones Estéticas de la UNAM

Asamblea legislativa del DF V legislatura

Leticia López Orozco – Alberto Híjar Serrano – Guillermo Guadarrama Peña – Mauricio César Ramírez Sánchez

Una nueva publicación siempre es necesaria y mas en este país nuestro donde los mensajes de nuestra historia están plasmados a lo largo de nuestra nación en edificios públicos y mas aun cunado nuestra historia del arte no ha sido contada del todo , por ello Escenas de la Independencia y la Revolución

En el Muralismo Mexicano nos permite retomar la lectura iconográfica de la historia de .

En hora beuna por este proyecto del

Instituto de investigaciones Estéticas de la UNAM

“Cristo llorado por los ángeles”

2011-03-30T17:42:00.000-07:00

“Cristo llorado por los ángeles”

La presencia de Francesco Francia en la obra de Federico Cantú

Recién se encuentra en México en el MUNAL la obra de Francesco di Marco di Giacomo Raibolini (Bolonia, c. 1450 – Bolonia, 5 de enero de 1517), llamado Francesco Francia, que fue un pintor, orfebre y medallista italiano, activo en la ciudad de Bolonia.

La obra de Francesco Francia a la que nos referimos se titula “Cristo muerto y dos ángeles”

Que Cantú retoma en un boceto de 1926 con el nombre de “Cristo llorado por los ángeles”

Tiutulo utilisado por Felice Riccio, llamado Felice Brusasorci o Brusasorzi (Verona, 1539/1540 - Verona, febrero de 1605), pintor italiano del último Renacimiento, que practicó el estilo manierista.

Federico Cantú hacía referencia de su inclinación por la obra de los grandes maestros

por ello gran parte de su obra esta basada en temas del todo universal

Si bien sabemos que este conocimiento promovido por la Grande Chaumiére; que alentaba a sus alumnos a la contemplación y análisis de obras maestras , será para Cantú

la veta inagotable que dará pauta a su laboriosa temática, por ello y como gran analista de obras europeas, tanto en técnica como en composición , Cantú cultivara una inclinación por los temas bíblicos .

Antonin Artaud Y Federico Cantú

2011-03-18T12:34:00.000-07:00

Viva por siempre la memoria de “Los Poetas Malditos” .

Se entrego el “Premio de Narrativa Antonin Artaud” al escritor Enrique Serna, reconocimiento que enriquece la estrecha y fecunda relación entre la literatura francesa y mexicana, sin embargo pocos saben que

Antonin Artaud esta sumamente ligado al pensamiento pictórico mexicano.

Recordemos que entre Federico Cantú , Luis Ortiz Monasterio y María Izquierdo y el poeta Antonin Artaud , existió una estrecha amistad, cultivada primeramente en Montparnasse y de ahí que Artaud viviera

Temporalmente en casa de Federico Cantú en su visita a México en 1936, estos hechos están registrados en Las memorias de Ines Amor y tan bien por el poeta Luis Cardoza y Aragón , que como ya sabemos, tanto Cardoza y Aragón, A. Reyes, Renato Leduc, F. Cantú y Artaud, convivieron en Paris durante la década de los 30 , por ello y sabiendo que Cantú dejaba Montparnasse en 1934, Artaud decidió venir a conocer México.

Recordando el natalicio de Federico Cantú Garza 3 de marzo de 1907

2011-03-02T18:07:00.000-08:00

Recordando el natalicio de Federico Cantú Garza 3 de marzo de 1907

“La obra de Federico Cantú es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad”

“Los Altares” con su Flechador del sol.

El tema de la obra de Federico Cantú titulada “Los Altares” surge , de alguna manera , como una reinterpretación del que fuera el primer relieve monumental del IMSS ( En el Teatro Independencia ) inaugurado en 1960 , en ambos relieves el águila aparece como símbolo patrio arropando a la nación mexicana , la flora es representada por una dualidad de Ceres - Xilonetl y en la fauna del poderoso Estado de Nuevo León, surgen recuerdos de obras anteriores: Relincho, Carreta , y un ciervo de su Diana cazadora . En la parte superior derecha integra a los donantes de la obra: El presidente Adolfo López Mateos, su secretario de obras públicas, Javier Barros Sierra y el gobernador Raúl Rangel Frías.

Los canteros tlacuilos marcan y trazan los caminos ancestrales, y la parte mas alta aparece el Flechador del sol símbolo del estado de Nuevo León .

Con el tiempo y la nula prevención y conservación de la obra , el gran relieve considerado patrimonio del Estado de Nuevo León se colapso en 2002 y terminó destruido, lo peor no fue el colapso de la obra, si no “el robo de las piedras” , porque recordemos que en el temblor de 1985 la obra mural “Las Enseñanzas de Quetzalcóatl” perteneciente al patrimonio cultural del IMSS, también se vino abajo , pero por fortuna de inmediato los fragmentos fueron custodiados y gracias a la visión de Miguel de la Madrid el patrimonio fue restaurado y aun ahora, luce radiante en el IMSS siglo XXI. Los atropellos a la obra de Federico Cantú por gobiernos anti-culturales son bárbaros y rallan en la ignorancia , recordemos que desde 2005 la obra Mural al Fresco “Los Informantes de Sahagún” (en el Ex convento de San Diego ) permanecen cubiertos por un plástico a manera de pantalla fílmica y yo me pregunto ¿Donde esta el INAH? . Paradójicamente en 2006 fueron recuperados cuatro murales de la residencia de Benito Coquet gracias a el buen tino de Natividad González Paras, sin embargo existían dos frescos mas en lo alto del inmueble, muy al estilo de los ángeles músicos de la Pinacoteca Virreinal, mismos que fueron derrumbados y reducidos a escombros ¿Donde esta el INAH?.

Por fortuna y remando a contra corriente Federico Cantú sigue y seguirán por siempre , en el Museo Vaticano….. en los mejores Museos y Colecciones del mundo.

Feliz cumpleaños al el Ulises de Cadereyta “Papanano” .

Adolfo Cantú

3 de Marzo de 2011

Escuela al Aire libre de Coyoacán Federico Cantú Garza 1907-1989

2011-02-25T18:11:00.001-08:00

Escuela al Aire libre de Coyoacán

Federico Cantú Garza 1907-1989

Este pintor, grabador, muralista y escultor nació en Cadereyta de Jiménez en el Estado de Nuevo León. En su temprana juventud vivió en San Antonio Texa. En 1922 se unió a la Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez, cuya ideas originales incrementaron su educación pictórica, seria Ramos Martínez quien impulsa a Cantú posteriormente a trasladarse a Europa.

Escuela al Aire libre de Coyoacán

Federico Cantú Garza 1907-1989

La relación de Cantú y Ramos Martínez inicia en Monterrey NL en 1919 cuando el maestro es invitado a Casa de los Cantú Garza para pintar un retrato titulado “Magdalena” ( hermana mayor de Federico Cantú ) .

Mas tarde a los 14 años Federico Cantú se traslada a la ciudad de México e ingresa a la Escuela al aire libre de Coyoacán.

Recuerda Cantú – En 1913 se creo la primera escuela al aire libre en Santa Anita Coyoacán, con la idea de transformar los métodos rígidos de la Academia de San Carlos . Ramos Martínez saco a los alumnos al aire libre – en una especie de imitación del Barbizon- y con los años amplio el experimento a otras escuelas : Coyoacán, Churubusco, Xochimilco, Villa de Guadalupe ..

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cezanne, aprendi la limpieza del color y la mas furiosa atiacademia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .

Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Junaita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con Gauguin . Eso me causo una cierta contrariedad por que yo como dicen los niños decía : de grande quiero ser “El Tintoreto”.

En contraste con otros artistas, el estilo de Cantú siguió una línea académica que aplicó también a la pintura mural, la escultura y el grabado, entre otras disciplinas. Por diez años (1924-1934) viajó a Europa y los Estados Unidos. Exhibió por vez primera en el Expostion Park Museum de Los Ángeles California en 1929, y tomó parte en diversas exposiciones colectivas en Nueva York y Filadelfia junto con Rivera , Montenegro ( con el Pinto el Bar Papillon ) , Mérida ,Tamayo, Orozco . Cantú Regresó a México en 1934 y formo parte de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. En noviembre de 1938 Cantú, se instala en NY en el 355 East 50 St en el Greenwich Village junto al atelier de su maestro de escultura de Paris, José De Creéft . En 1943 ingresa como maestro a la escuela “La Esmeralda” junto con los mas grandes pintores del México del siglo XX .En 1945 empezó a trabajar la punta seca y el buríl con Carlos Alvarado Lang. Ese mismo año viajó a los Estados Unidos para impartir clases en la Universidad de California. El contenido histórico y religioso de su trabajo fue aplicado a través de una técnica de dibujo de excelente calidad, que surge de su transitar en la Grande Chaumiére y la Academia Colarossi en la década que pasara en Paris, Cantú recuerda que la mayoría de la obra del Atelier de Montparnasse en Paris fue destruida en la segunda guerra mundial.

Durante una década en Montparnasse (1924-1934 ) Cantú convivió con Antonin Artaud, Tanto en las visitas del Poeta al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dóme ; Tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México , la comunicación con Artaud y Breton siguió y para 1936 el Poeta decide visitar a su amigo. Durante unos meses se quedo hospedado en casa de Cantú ,en la calle de San Francisco 325 en la colonia del Valle. En esa época , en México la escuela de pintura Mexicana del siglo XX, Tenia su principal foro en la Galería de Inés Amor donde exponían todo ese grupo de artistas consagrados.

En la década de los años 40 Federico Cantú inicia su carrera muralista . Diez años después de 1951 se dedicó mayormente a la pintura mural privadamente. En 1960 empezó a producir relieves y escultura emblemática para el Instituto Mexicano del Seguro Social.

Creó su último monumento, a la memoria de Alfonso Reyes, en 1988. Cantú Transitó paralelamente junto con los mas grandes críticos artistas y poetas

de la época , Renato Leduc , Luis Cardoza y Aragón , Andre Breton , Antonin Artaud, MacKinley Helm, José Moreno Villa , Alí Chumacero y por supuesto Alfonso Reyes que escribía:

Cantú “surgió hijo de si mismo “ Su obra aviva el afán prehispanico,la flora,

la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo

recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

La Escuela al Aire libre de Coyoacán fue para Cantú solo el inicio en su carrera artística y un catalizador para fomentar un grupo de amistades vinculadas con estas escuelas : Alvarado Lang , El Pollero Ávila , Jines Parra , José Moreno Villa , Jean Charlot, Mario Carreño , Carmelo Gonzalez, Feliciano Péña , Manuel Echauri , Alva de la Canal , Tamiji Kitagawa y por supuesto Pancho Díaz de León …Algunos de ellos, como Cantú fueron reclutados como maestros fundadores de la Escuela Esmeralda. Sin embargo , fueron muy pocos los mexicanos como Federico Cantú que lograron trascender con su obra dentro de las escuelas mas importantes del siglo XX : La Escuela de Paris , La Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura.

Cantú lego a el arte universal un mundo plástico colosal, hoy lo podemos recordar y admirar recordando leyendas en torno a el; Una refiere al muchacho que siguió la escuela de Barbisson en Coyoacán con Alfredo Ramos Martinez, otra alude al muchacho achichíncle del Maestro Diego Rivera, que muele colores de pigmentos varios, para los frescos de la Secretaria de Educación Publica. Una mas que habla del transitar de un joven pintor que durante una década convive en Montparnasse con Breton, Artaud, Foujita, Zadkine De Créeft, Picasso, Miro, Man Ray, Kikí de Montparnasse, Gala, Vrieshka........ Un Cantú que se integro a la Escuela Mexicana de Pintura y que expuso en el MOMA en la Tate Gallery, Uno de los Artistas fundadores de la Perls Gallery, y que fue visitado por Rokefeller y que finco su grandeza en Monumentos, Universidades y Edificios Públicos , Sacros y Privados a lo largo de nuestra nacion.

Sus amores se cuentan por miles al igual que sus obras.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa.

Autorretrato como Holofernes

2011-02-22T18:22:00.000-08:00

Autorretrato como Holofernes

Judit y Holofernes

: "¡Dame fortaleza, Dios de Israel, en este momento!". Y, con todas sus fuerzas, le descargó dos golpes sobre el cuello y le cortó la cabeza (Judit 13,6-8)...y saliendo entregó la cabeza de Holofernes a su sierva

En el Antiguo Testamento se narra el episodio de Judit que salvó su ciudad Betulia del asedio de Holofernes, general del rey asirio Nabucodonosor (entre el 158 y 157 A. C.) , dándole muerte después de un banquete durante el cual le habían embriagado, decapitándolo y llevando más tarde la cabeza a sus conciudadanos.

A lo largo de los tiempos la historia de Judith y Holofernes fue retratada por poetas músicos y en la pintura ,fuente de inspiración en la obra de Donatello , Sandro Boticelli , Andrea Mantegna , Lucas Carnach el Viejo, Miguel Ángel …..Y así Federico Cantú se ve atrapado por tan emotivo relato y a manera de autorretrato se pinta como Holofernes

Oleo sobre tela

Autorretrato como Holofernes

Federico Cantú

Colección F. Cantú Fabila

taller de periodismo creativo: Grecia en Monterrey

2011-02-19T20:13:00.000-08:00

taller de periodismo creativo: Grecia en Monterrey

Cantu en 1985

2011-02-11T18:45:00.000-08:00

La civilización requiere de personajes
como Federico Cantú
Artista visionario que incondicionalmente se comprometió con el Arte
El arte trata de expresar los atributos inagotables que constituyen una idea.
El arte es la idea intuida y presentada en una figura sensible.

Mona Casandra 1933

En esta foto Federico Cantú presenta la obra Mona Casandra

Recordemos que Federico Cantú fue uno de los primeros mexicanos que formo de la Escuela de Nueva York , sin embargo y a pesar de compartir atelier con los Montparnaseanos radicados en NY, Cantú decide regresar a México después radicar en Estados Unidos y Francia por de mas de dos décadas .

Art Institute of Chicago
American Modernism

May 13, 1942 21st Annual International Exhibition of Water Colors, list of prize-winners and honorable mentions, with biography notes, Raymond Breinin, Hardie Gramatky, Briggs Dyer, Laura Glenn Douglas, Alexander Masley, and David Bekker; comments by members of jury of selection, William Gropper, Frederic Taubes, and Malcolm Hackett; one-man shows of Georges Rouault, Francis Chapin, and Cameron Booth, and display of Mexican prints and drawings, including works by Jose Clemente Orozco, Guillermo Meza, Federico Cantu, Jesus Galvan, Maria Izquierdo, Izidoro Ocampo, Carlos Orozco Romero, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Raul Uribe, and Alfredo Zalce
En esta foto Federico Cantú presenta diferentes oleos del tema Metamorfosis de Dafne ( estudio de nube )

En esta foto se ve la vista del estudio en 2008 ( estudio de nube )

Federico Cantú habla de su obra
Entrevista 1985 en el Estudio de nube Ciudad de México

Los Novios - amor fou 1936

2011-02-07T16:28:00.000-08:00

Al contemplar hoy el conjunto de obra de Federico Cantú se despliega ante nosotros una intensa actividad plástica, un capitulo que cubre mas de siete décadas de trabajo dentro del Arte Mexicano del siglo XX.

Federico Cantú: Desde diferentes ángulos, con varios enfoques, el enriquecimiento de su pincel muestra la diversidad, la audacia del color, la sosegada confianza que nos da un sello que nos permite identificar su obra.

Autorretrato con Gloria Calero 1936 “Los novios” una de las miniaturas extraordinarias de Cantú

Los novios 1936

Óleo sobre tela de la Colección F Cantú

Federico Cantú 1907- 1989 Aniversario 2011

2011-01-28T18:23:00.000-08:00

Siempre deseoso de buscar nuevas formas para la expresión de su pensamiento , Federico Cantú se consagro al grabado en plancha de cobre y de plata , a la escultura en arcilla , bronce y piedra , a la obra de caballete, fresco , vitral y al relieve monumental . Por siempre la obra de Cantú responderá a esa condición originaria y publica del arte, luminosamente definida por Gérard de Nerval: La vida de un poeta es la vida de todos .

CYDT
http://cantuart.blogspot.com

Colecciones Mexicanas en The Philadelphia Museum of Art

2011-01-22T21:26:00.001-08:00

Colecciones Mexicanas en The Philadelphia Museum of Art

Americans had been fascinated by Mexican art since the 1920s

many important exhibitions of modern art from Mexico were organized in museums around the United Status. One reason for the surge in interest was that the outbreak of the war prevented American art collectors from tapping into the European market; as a result, many turned their attentions to Latin America, especially to Mexico.

Building on an existing strength in Mexican colonial art at the Philadelphia Museum of Art, Henry Clifford set out to create an

equally distinguished modern Mexican collection .

Mac Kinley Helm & Henry Clifford played a significant role as friend, collector, and promoter of Cantú's work throughout the 1940s.

Clifford was one of the most energetic advocates of modern Mexican art in the United States during the late 1930s and into the war years, a time when interest in this field was at an all-time high.In a letter to Inés Amor dated June 6, 1945, he stated, "Bit by bit I am building up a Mexican group and having two special galleries built and painted to receive them." Ultimately he succeeded in creating a strong corpus of modern Mexican paintings that includes excellent examples by most of the well-known artists of that period ( Carlos Merida, Federico Cantú , Rufino Tamayo , Juan Soriano , Jesús Guerrero Galván , Diego Rivera , Frida Kahlo, José Clemente Orozco , Guillermo Meza, Francisco Zúñiga , Luis Ortiz Monasterio).

Triumph of Death (1938) de Federico Cantú

La exposición Frida Kahlo fortalece el compromiso del Museo de Arte de Filadelfia de coleccionar y exponer arte latinoamericano, especialmente el mexicano. Adicional a esta exposición estará Fragile Demon: Juan Soriano in Mexico, 1935-1950, una exposición pequeña y centrada que muestra la obra temprana de otro artista mexicano modernista. En el 2006, el Museo organizo dos exposiciones de arte latinoamericano con giras: Treasures, Tesoros, Tesouros: The Arts in Latin America, 1492-1820 y A Revolution in the Graphic Arts: Mexico and Modern Printmaking 1920-1950.

Las magnificas colecciones de arte mexicano del Museo de Arte de Filadelfia, el cual abarca desde esculturas Pre-Colombinas hasta pinturas modernistas mexicanas, ofrece un contexto extenso para la exposición de Frida Kahlo. Algunas de las obras modernistas mexicanas en la colección permanente incluyen importantes pinturas como The Mad Dog (1943) de Rufino Tamayo, War (1939) de David Alfaro Siqueiros, Bicycle Race (1938) de Antonio Ruiz, Triumph of Death (1938) de Federico Cantú y dos frescos portatiles Liberation of the Peon y Sugar Cane (los dos de 1931) de Diego Rivera.

El Museo también alberga un numero significativo de obras de épocas colonial y pre-colonial, tales como las pinturas coloniales de la Colección Robert H. Lamborn, esculturas precolombinas y retablos mexicanos de la Colección Louise and Walter Arensberg y una selección de cerámicas del siglo XVII de Puebla de los Angeles coleccionada por Edwin AtLee Barber. Algunas de estas obras serán mostradas durante las fechas de la exposición.

The Philadelphia Museum of Art is among the largest art museums in the United States, showcasing more than 2,000 years of exceptional human creativity in masterpieces of painting, sculpture, works on paper, decorative arts and architectural settings from Asia, Europe, Latin America, and the United States.

Enero Aniversario XXII Luctuoso de Federico Cantú 1907-1989

2011-01-22T19:35:00.002-08:00

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CYDT Colección de Arte

Cantú Y de Teresa

2011-01-22T19:35:00.001-08:00

Federico en Montparnasse

2011-01-19T17:35:00.001-08:00

Retrato de Elena 1923 Retrato de Olga 1923

Federico Cantú Pablo Picasso

“El futuro de su hijo esta en Paris”, y así , siguiendo el consejo de Alfredo Ramos Martínez, Loreley decide mandar a Federico su hijo a Montparnasse. Paradójicamente a finales de 1923 Picasso se había instalado de nuevo en Paris después de dejar su casa de Cap D´Antibes y mostraba ya todas esas magnificas obras de su periodo Neo-Clásico . Estas vivencias marcaron por siempre la obra de Cantú , arlequines , desnudos , obras neo-clásicas, retratos , con toda la carga de la influencia del gran maestro Picasso . Es por ello que Diego Rivera se refería a Cantú como: “El Picasso de los pobres” a lo que Cantú respondía : - Yo me refiero a Diego como “El Ateo” porque le gusta el ate de Morelia- .

Enero del 2011 en el XXII Aniversario

Luctuoso de Federico Cantú 1907-1989

Federico Cantú en sus últimos días

2011-01-14T16:10:00.001-08:00

Federico Cantú en sus últimos días .

El año 1989 iniciaba y la salud de Federico no pintaba del todo bien.

Durante mas de siete décadas, Federico se había sometido a un régimen de trabajo forzado condimentado con , mujeres y buen vino. El presumía tener en su casa las obras completas de Johnnie Walker y haber bebido de ellas tanto como Edgar Allan Poe. También recordaba con orgullo, que de sus maestros de la Escuela de Paris ( 1924-1934 ) principalmente los incluidos en el grupo de españoles cercanos a Picasso como Mateo Hernández , Gonzáles, De Creéft , Parra , Peinado y Dalí ) había aprendido “Las mañas de andar tras las viejas y el alcohol”.

Cantú, hombre metódico he independiente que durante años había trazado una rutina de vida , solía iniciar su labor creadora a las 6:30am . Para poder trabajar gustaba de escuchar música barroca, acompañado de un buen cigarro y una taza de café .

A las 8,30 am llegaban sus dos asistentes ( padre e hijo ) ; Baltasar que cumplía la rutina de limpiar pinceles ,acomodar óleos , esculturas, proyectos , garbados y mantener la Casa Estudio en orden, además de catalogar todos los días obra y correspondencia, el segundo de ellos era el “Chato” , que solía ser un asistente múltiple ( igual que su padre ) : Chofer, secretario , confidente , impresor , cocinero, barman , en fin, el se encargaba en su totalidad del estudio de nube en San Jerónimo , ahí se producía gran parte de arte de Cantú .

En este Estudio continuamente desfilaban modelos que cronológicamente cambiaba Cantú según la época sin embargo en San Jerónimo y debido a la nueva administración que regía las finazas de Cantú desde 1987 las divas estaban desapareciendo y como testimonio solo quedaban grandes bocetos y esculturas de caballete de épocas gloriosas .

Pasado el medio día Federico regresaba a su Casa, en la calle de San Francisco Colonia del Valle , a la 1:30 pm comía con Gloria Calero ( su esposa ) y después se recostaba durante media hora, para seguir trabajando en cuatro caballetes, que simultáneamente producían cualquier cantidad de obra con los temas de Arlequín o Centauros, temas Bíblicos, Fáusticos, Históricos y Helenos .

Para la media tarde Federico salía a caminar acompañado de sus dos perros ( Buril y Tlacuilo ) con su Borbón y pipa en mano recorría la cuadra dotando de piropos a todas las mujeres de la cuadra.

Al llegar la hora de la cena Cantú veía algún programa de televisión con la idea pasar un rato con Gloria, para después leer y degustar obras de sus grandes amigos de Paris como César Vallejo , Luis Cardoza y Aragón , Ricardo y Alberto Guiraldes, Andre Breton , Paul Eluard, Moreno Villa, Andrés Idearte , Alfonso Reyes, Renato Leduc , Ali Chimacero entre ortos.

El viernes 13 de enero de 1989 , Cantú inicio el día con la rutina de siempre termino de comer y decidió salir a caminar después de hablar con Alí Chumacero para confirmar la acostumbrada comida de fin de semana, solo que esta ves su anémica debilidad no le permitió caminar mas de veinte pasos y de un resbalón termino a media banqueta. Al ver esto y como mejor pudieron, los empleados lo recostaron en su diván de lectura donde permaneció casi moribundo y resistiendo un dolor intenso durante el fin de semana (según la recomendación de su doctor de cabecera ).

Llego el lunes 16 de enero y por fin Federico Cantú fue trasladado al hospital ABC . Después de una serie de radiografías y pruebas acostumbradas para un operación , los doctores dictaminaron, que por tratarse de una fractura de cadera y evaluando el grado de anemia que padecía, Federico tendría que esperar unos días para estabilizarse antes de la operación .

Los días pasaron y por fin el viernes 21 se le programo la operación, que a primera vista fue un éxito, sin embargo al padecimiento se sumaron la falta de estimulantes cotidianos

Que regian la vida y obra de cantú se habían convertido en una plegaría para el. Cantú pedía constantemente su scotch whisky y su pipa y por supuesto nadie lo escucho.

Transcurría la semana del 23 de enero y su única distracción fueron las visitas de amigo y familiares, pero no había mejoría alguna y por supuesto cada día estaba mas lejos de poder levantarse de la cama pues de la fractura paso a tener problemas respiratorios.

Llego ese sábado 28 y a manera de guardia fui reclutado para pasar la noche con el. Primeramente mi abuelo estaba dormido pero inquieto, apenas dieron las diez de la noche y despertó preguntando por Gloria, el repetía que por favor cuidáramos de ella y que sí algo le llegaba a pasar teníamos que ver por su esposa. Sin embargo trate de calmarlo reiteradamente pero seguro no tenia ganas de escuchar a nadie y como parecía que no pensaba dormir mas, prendí la televisión del cuarto para distraerlo y me detuve en un programa dedicado a Dalí , mismo que había muerto esa misma semana el día 23 de enero . No habían pasado cinco minutos del programa y Federico empezó ha despotricar : “farsante , desgraciado”- le gritaba a Dalí; parecía que recordaba todas esas tardes en Montparnasse donde Dalí se paseaba con un sin número de mujeres hermosas incluida la mujer de Paul Eluard , el enojo llego a tanto que de repente llegaron dos enfermeras asombradas por la exaltación .

Sin mas se lo llevaron a terapia intensiva con todo y cama.

El día 29 de enero llegamos de nuevo al hospital, Federico ya no salio de terapia intensiva , el murió después de las dos de la tarde ; Tendido en la cama su cuerpo retrataba la escena de la obra titulada “Cristo Muerto” pintada por el en 1957.
CYDT Colección de Arte
Cantú Y de Teresa

Federico Cantú Muere el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México

2011-01-09T13:02:00.000-08:00

Federico Cantú

Nace el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez Nuevo León

Muere el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México

Artista incansable de temas sacros y profanos que transito en las tres principales escuelas del siglo XX : Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y Escuela Mexicana , hoy reposa a los pies de uno de sus murales

Crucifixión 1958

Capilla de los misioneros de Guadalupe - UIC Ciudad de México

Monograma 1983 Mixta sobre papel

En 1983 Federico Cantú preparo junto con la Dirección General de Publicaciones de la UNAM, un nuevo “catalogo razonado” de su obra. Si bien los textos de Salvador Elizondo y Blackaller abordaban en términos generales la obra mural y de caballete, la selección de imágenes en su mayoría estaban enfocadas a la obra grafica.

Esta edición que constara de 3000 ejemplares, fue titulada “Seis décadas” y presento en la portada la imagen del artista,

Esta Imagen monograma invertida, fue pensada como impresión de grabado por ello las iniciales y la imagen Fáustica de Cantú, aparecen invertidas .

Enero 2011 a mas de dos décadas de su fallecimiento