viernes, 25 de febrero de 2011

Escuela al Aire libre de Coyoacán Federico Cantú Garza 1907-1989

Escuela al Aire libre de Coyoacán

Federico Cantú Garza 1907-1989

Este pintor, grabador, muralista y escultor nació en Cadereyta de Jiménez en el Estado de Nuevo León. En su temprana juventud vivió en San Antonio Texa. En 1922 se unió a la Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez, cuya ideas originales incrementaron su educación pictórica, seria Ramos Martínez quien impulsa a Cantú posteriormente a trasladarse a Europa.



Escuela al Aire libre de Coyoacán

Federico Cantú Garza 1907-1989

Este pintor, grabador, muralista y escultor nació en Cadereyta de Jiménez en el Estado de Nuevo León. En su temprana juventud vivió en San Antonio Texa. En 1922 se unió a la Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez, cuya ideas originales incrementaron su educación pictórica, seria Ramos Martínez quien impulsa a Cantú posteriormente a trasladarse a Europa.

La relación de Cantú y Ramos Martínez inicia en Monterrey NL en 1919 cuando el maestro es invitado a Casa de los Cantú Garza para pintar un retrato titulado “Magdalena” ( hermana mayor de Federico Cantú ) .

Mas tarde a los 14 años Federico Cantú se traslada a la ciudad de México e ingresa a la Escuela al aire libre de Coyoacán.

Recuerda Cantú – En 1913 se creo la primera escuela al aire libre en Santa Anita Coyoacán, con la idea de transformar los métodos rígidos de la Academia de San Carlos . Ramos Martínez saco a los alumnos al aire libre – en una especie de imitación del Barbizon- y con los años amplio el experimento a otras escuelas : Coyoacán, Churubusco, Xochimilco, Villa de Guadalupe ..

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cezanne, aprendi la limpieza del color y la mas furiosa atiacademia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .

Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Junaita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con Gauguin . Eso me causo una cierta contrariedad por que yo como dicen los niños decía : de grande quiero ser “El Tintoreto”.

En contraste con otros artistas, el estilo de Cantú siguió una línea académica que aplicó también a la pintura mural, la escultura y el grabado, entre otras disciplinas. Por diez años (1924-1934) viajó a Europa y los Estados Unidos. Exhibió por vez primera en el Expostion Park Museum de Los Ángeles California en 1929, y tomó parte en diversas exposiciones colectivas en Nueva York y Filadelfia junto con Rivera , Montenegro ( con el Pinto el Bar Papillon ) , Mérida ,Tamayo, Orozco . Cantú Regresó a México en 1934 y formo parte de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. En noviembre de 1938 Cantú, se instala en NY en el 355 East 50 St en el Greenwich Village junto al atelier de su maestro de escultura de Paris, José De Creéft . En 1943 ingresa como maestro a la escuela “La Esmeralda” junto con los mas grandes pintores del México del siglo XX .En 1945 empezó a trabajar la punta seca y el buríl con Carlos Alvarado Lang. Ese mismo año viajó a los Estados Unidos para impartir clases en la Universidad de California. El contenido histórico y religioso de su trabajo fue aplicado a través de una técnica de dibujo de excelente calidad, que surge de su transitar en la Grande Chaumiére y la Academia Colarossi en la década que pasara en Paris, Cantú recuerda que la mayoría de la obra del Atelier de Montparnasse en Paris fue destruida en la segunda guerra mundial.

Durante una década en Montparnasse (1924-1934 ) Cantú convivió con Antonin Artaud, Tanto en las visitas del Poeta al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dóme ; Tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México , la comunicación con Artaud y Breton siguió y para 1936 el Poeta decide visitar a su amigo. Durante unos meses se quedo hospedado en casa de Cantú ,en la calle de San Francisco 325 en la colonia del Valle. En esa época , en México la escuela de pintura Mexicana del siglo XX, Tenia su principal foro en la Galería de Inés Amor donde exponían todo ese grupo de artistas consagrados.

En la década de los años 40 Federico Cantú inicia su carrera muralista . Diez años después de 1951 se dedicó mayormente a la pintura mural privadamente. En 1960 empezó a producir relieves y escultura emblemática para el Instituto Mexicano del Seguro Social.

Creó su último monumento, a la memoria de Alfonso Reyes, en 1988. Cantú Transitó paralelamente junto con los mas grandes críticos artistas y poetas

de la época , Renato Leduc , Luis Cardoza y Aragón , Andre Breton , Antonin Artaud, MacKinley Helm, José Moreno Villa , Alí Chumacero y por supuesto Alfonso Reyes que escribía:

Cantú “surgió hijo de si mismo “ Su obra aviva el afán prehispanico,la flora,

la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo

recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

La Escuela al Aire libre de Coyoacán fue para Cantú solo el inicio en su carrera artística y un catalizador para fomentar un grupo de amistades vinculadas con estas escuelas : Alvarado Lang , El Pollero Ávila , Jines Parra , José Moreno Villa , Jean Charlot, Mario Carreño , Carmelo Gonzalez, Feliciano Péña , Manuel Echauri , Alva de la Canal , Tamiji Kitagawa y por supuesto Pancho Díaz de León …Algunos de ellos, como Cantú fueron reclutados como maestros fundadores de la Escuela Esmeralda. Sin embargo , fueron muy pocos los mexicanos como Federico Cantú que lograron trascender con su obra dentro de las escuelas mas importantes del siglo XX : La Escuela de Paris , La Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura.

Cantú lego a el arte universal un mundo plástico colosal, hoy lo podemos recordar y admirar recordando leyendas en torno a el; Una refiere al muchacho que siguió la escuela de Barbisson en Coyoacán con Alfredo Ramos Martinez, otra alude al muchacho achichíncle del Maestro Diego Rivera, que muele colores de pigmentos varios, para los frescos de la Secretaria de Educación Publica. Una mas que habla del transitar de un joven pintor que durante una década convive en Montparnasse con Breton, Artaud, Foujita, Zadkine De Créeft, Picasso, Miro, Man Ray, Kikí de Montparnasse, Gala, Vrieshka........ Un Cantú que se integro a la Escuela Mexicana de Pintura y que expuso en el MOMA en la Tate Gallery, Uno de los Artistas fundadores de la Perls Gallery, y que fue visitado por Rokefeller y que finco su grandeza en Monumentos, Universidades y Edificios Públicos , Sacros y Privados a lo largo de nuestra nacion.

Sus amores se cuentan por miles al igual que sus obras.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa.

martes, 22 de febrero de 2011

Autorretrato como Holofernes

Autorretrato como Holofernes

Judit y Holofernes

: "¡Dame fortaleza, Dios de Israel, en este momento!". Y, con todas sus fuerzas, le descargó dos golpes sobre el cuello y le cortó la cabeza (Judit 13,6-8)...y saliendo entregó la cabeza de Holofernes a su sierva

En el Antiguo Testamento se narra el episodio de Judit que salvó su ciudad Betulia del asedio de Holofernes, general del rey asirio Nabucodonosor (entre el 158 y 157 A. C.) , dándole muerte después de un banquete durante el cual le habían embriagado, decapitándolo y llevando más tarde la cabeza a sus conciudadanos.

A lo largo de los tiempos la historia de Judith y Holofernes fue retratada por poetas músicos y en la pintura ,fuente de inspiración en la obra de Donatello , Sandro Boticelli , Andrea Mantegna , Lucas Carnach el Viejo, Miguel Ángel …..Y así Federico Cantú se ve atrapado por tan emotivo relato y a manera de autorretrato se pinta como Holofernes

Oleo sobre tela

Autorretrato como Holofernes

Federico Cantú

Colección F. Cantú Fabila

viernes, 11 de febrero de 2011

Cantu en 1985

La civilización requiere de personajes
como Federico Cantú
Artista visionario que incondicionalmente se comprometió con el Arte
El arte trata de expresar los atributos inagotables que constituyen una idea.
El arte es la idea intuida y presentada en una figura sensible.

Mona Casandra 1933



En esta foto Federico Cantú presenta la obra Mona Casandra


Recordemos que Federico Cantú fue uno de los primeros mexicanos que formo de la Escuela de Nueva York , sin embargo y a pesar de compartir atelier con los Montparnaseanos radicados en NY, Cantú decide regresar a México después radicar en Estados Unidos y Francia por de mas de dos décadas .

Art Institute of Chicago
American Modernism

May 13, 1942
21st Annual International Exhibition of Water Colors, list of prize-winners and honorable mentions, with biography notes, Raymond Breinin, Hardie Gramatky, Briggs Dyer, Laura Glenn Douglas, Alexander Masley, and David Bekker; comments by members of jury of selection, William Gropper, Frederic Taubes, and Malcolm Hackett; one-man shows of Georges Rouault, Francis Chapin, and Cameron Booth, and display of Mexican prints and drawings, including works by Jose Clemente Orozco, Guillermo Meza, Federico Cantu, Jesus Galvan, Maria Izquierdo, Izidoro Ocampo, Carlos Orozco Romero, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Raul Uribe, and Alfredo Zalce
En esta foto Federico Cantú presenta diferentes oleos del tema Metamorfosis de Dafne ( estudio de nube )

En esta foto se ve la vista del estudio en 2008 ( estudio de nube )


Federico Cantú habla de su obra
Entrevista 1985 en el Estudio de nube Ciudad de México

lunes, 7 de febrero de 2011

Los Novios - amor fou 1936


Al contemplar hoy el conjunto de obra de Federico Cantú se despliega ante nosotros una intensa actividad plástica, un capitulo que cubre mas de siete décadas de trabajo dentro del Arte Mexicano del siglo XX.

Federico Cantú: Desde diferentes ángulos, con varios enfoques, el enriquecimiento de su pincel muestra la diversidad, la audacia del color, la sosegada confianza que nos da un sello que nos permite identificar su obra.

Autorretrato con Gloria Calero 1936 “Los novios” una de las miniaturas extraordinarias de Cantú

Los novios 1936

Óleo sobre tela de la Colección F Cantú